邓柯，我们都是虫子 歌手们都逐渐进入了状态，音乐上也开始发力，节目愈发精彩了。 一、韩红《你是这样的人》 原唱刘欢，C 大调，A3 - B4，韩红 bE - #F 大调，音域 C4 - bE5 《你是这样的人》是近年来主旋律作品中的佳作，思想性、艺术性兼具，即便拿流行音乐产业的标准考量，也是首优秀的、能经受住市场考验的作品。 音乐表现上基本遵循了原曲意图，在具体的细节呈现上有所微调，并没有像刘欢那样处理得从头到尾都大气磅礴，而是更强化了由弱至强由深沉到澎湃的情绪递进过程。阿鲲（《舌尖上的中国》的作曲）的编曲非常细腻，弦乐尤其优美而富有层次感。韩红的演唱有意识地向美声唱法靠拢，增加了颤音和共鸣比例，但受限于自身音色，浑厚感无法和刘欢相比，但声音亮度、光泽感和情绪饱满程度都很好。速度处理上在歌曲高潮部分，有些渐慢的地方可以对比再强烈一些，让情绪的皮筋绷得再紧一点。有几处渐慢结束后回到原速时出现微微丢拍，但很快就找回来了，不知道是 click 的问题还是排练不够没磨合好。并不严重，无伤大雅。 把这首歌放在《我是歌手》这个音乐综艺舞台上，多少会和观众产生一点距离，从而会在投票环节中吃一点小亏。但冒着成绩不佳的风险选择这首极富艺术价值的作品，既是韩红作为空政文工团副团长应当承担的一份社会责任，也是她在成为一名真正的艺术家的道路上所要付出的代价。当然，韩老师第一个出场也很吃亏（这集没交代如何确定出场顺序，无从推测）。虽然这两场连续排名第六，但这并不是韩红老师真实实力的体现，只是受到了一些外在因素的干扰。在我看来韩红老师不仅没有淘汰的风险，而且依然是本季夺冠的大热门。 二、古巨基《匆匆那年》 原唱王菲，降 b 小调，音域 bA3 - bD5，古巨基 e 小调升到 f 小调，音域 D3 - bA4 王菲在 2003 年发布了《将爱》后就基本归隐，此后的作品基本属于顺势而为顺水推舟，再不是当年像《浮躁》、《寓言》那样引领华语乐坛审美的状态了。而这两年的怀旧三部曲《致青春》、《爱不可及》和《匆匆那年》，在音乐上甚至都显得同质（小调三拍子抒情歌），让人略感审美疲劳。不过这三首歌可是妥妥的影视营销案例。电影票房不用愁，只需菲姐展歌喉。嗯扯远了。 回到古巨基的演唱，这一轮唱得不错，意境、情绪、精致程度都足够到位。本来就很优雅的 3/4 拍被进一步细切成 9/8 拍，而旋律也顺势做了符点化处理。前奏就出现了的竖琴为音乐增添了一层典雅和神秘，中后段乐队整体的律动变化也强化了情绪对比，虽然没有突破原曲意境，但细节和张力上都有所优化。至于古巨基为什么被淘汰，理由可能有很多，比如古巨基的歌路太局限于狭义的抒情流行歌，容易让听众产生厌倦感，比如每场都会换人的 500 评审的口味可能会出现明显变化，比如第二名的出场顺序很吃亏，等等。但同时也有一个很重要的因素就是，这场其他歌手表现得也都非常好，有些歌手可能会有一些瑕疵，但仍然打动了现场听审们。还是那句话，现在离开，好好准备，等突围赛再杀回来嘛。古巨基可是和李泉搭档力压一帮大牌拿过第一季《梦想星搭档》的冠军的，手里的大歌肯定不少。 三、李健《袖手旁观》 原唱齐秦，D 大调，E3 - G4，李健从 #C 大调升到 bE，音域 #D3 - bB4 歌选得好，改编的也好。《袖手旁观》这种四平八稳徐徐推进的作品很能体现出李健的嗓音细节，以及对发声位置的精确控制力。《时光倒流七十年》加得很优雅，很唯美，影片意境和歌曲本身就有相似之处，编曲上李健突出了管弦元素，使得两者的音乐形态也更统一。 这已经是李健第二次在改编中加入电影原声主题（theme）了，（上一场是《叶赛尼亚》），这种方式的好处在于，串烧都发生在前奏或间奏中的器乐演奏部分，可以把词曲保留得相对完整，而且这种「掉书袋」的改编方式会显得更巧妙而不着痕迹。同时李健演唱的作品大多舒缓、浪漫，和电影配乐在音乐形态上比较相近（你让摇滚乐串电影主题也串不起来啊，动作片也不行）。 李健的声音很稳，维持了一贯的水准。但有个不太舒服的地方在于，歌曲每进行到副歌段，都会出现明显提速，而在副歌段中李健和乐队中的诸多声部不时会出现微微的脱节。速度变化是音乐表现的重要手段，同时也是歌手、乐手们演唱演奏的难点（要么说排练那么重要呢）。对于这首融合了电影原声且强化了管弦乐元素的《袖手旁观》，一定要靠变速来提升情绪张力。但在没有时间进行大量排练的前提下，速度变得太剧烈由容易出现配合失误，个中分寸，只能由歌手自己取舍了。 四、孙楠《突然想爱你》 原唱许茹芸，E 大调转 #F 大调，音域 A3 - #D5，孙楠从 bB - C - #C ，音域 bE3 - bB4 孙楠和许茹芸在音乐上几乎不尝试摇滚、爵士、R&B、电子等元素，同属于最传统的华语都市流行抒情歌的类别，但在演唱风格又处在两个极端，一个是纤细小嗓加朦胧气声，一个是壮实大汉的嘹亮颤音。所以即便音乐风格整体有些相近，但由于音色、唱法的差异导致二人呈现出了完全不同的音乐形象。 再细究孙楠的演唱，他最富个人特色的「高音」，大体位于 G4 - bB4 这个区间，音域并不算太高，但自带辉煌色彩和华美颤音，质量非常棒。声音通透且圆润，给人举重若轻的感觉。当然他也常常陷入到对这种灿烂音色的迷恋，在演唱中过度展示技巧，再加上一激动容易丢拍，副歌常常搞得很闹腾，给人「用力过猛」的感觉。 但这一次孙楠真的在处理上认真且收敛了起来。位于 bB 大调的第一套主副歌，孙楠模仿了许茹芸的唱法，加入了很多气声，有意识地虚化声音，偶尔碰到的 F4 G4 也处理得很克制。而后随着音乐层次的推进、升调、加配器，孙楠也在逐渐增加真声和颤音比例，嗓音的灿烂程度和歌曲情绪同步达到顶点。尔后进入尾声时，又重新收回到弱唱（混入假声），和段首形成呼应。这是孙楠的演唱技法运用烈度和音乐情绪匹配得最好的一首（即便在段落连接处仍然偶有节奏不稳）。 五、胡彦斌《眼色》 原唱林宥嘉，g 小调，D3 - G4，胡彦斌提了 2 key 在 a 小调，音域 E3 - C5 你看看，上一场唱这首《眼色》不就不会被淘汰了嘛。胡彦斌再会改歌，也得挑底子好的改啊。《眼色》，大才子李泉的作品，彭飞（上海院管弦系毕业，编了很多《中国好歌曲》里的歌，就是那位老出镜的小提琴演奏家）编曲。原曲婉转、华丽、复古而精致，又有音乐剧的场景感，还交织者爵士和探戈元素（这种学院派出来的音乐人都是混搭高手，如果不是刻意为之，是不会把某种风格模仿得特别原汁原味的）。 胡彦斌和这两位上海院的师兄在处理思路上有共通之处，比如用不同风格的混搭强化戏剧场景感，强化段落对比和情绪推进。把握住原曲精髓之后，再举一反三展开一下，情绪烈度就更适合舞台表演了。来简单捋一遍：协奏曲味道的前奏结束后先是爵士单钢琴伴奏，管弦介入作为气氛烘托，一整套主副歌结束后在间奏处全乐队进入，同时明显提速。然后是不太纯的探戈配电琴 Fill，逐渐由鼓和其他织体掰成流行摇滚。说唱出现在桥段很亮眼，然后情绪突然刹车，接着弱起再反复一段副歌，同时金属味道的失真电吉他继承了前面 Rap 段的三连音结构（很有紧拉慢唱的感觉，这个片段很精彩），随后再度把情绪推向新的高潮，结束。编得太精妙，太有形式美感了，与胡彦斌那更有撕裂感的嗓音也非常搭配（林宥嘉可没这么疯，唱这么花哨的版本可能会吃力发型可能会乱）。 六、张靓颖《忘情桑巴舞》 原唱草蜢，a 小调，音域 E3 - G4，张靓颖的版本在 e 小调，音域 B3 - E6（假声） 《忘情桑巴舞》发表与 1991 年，那时草蜢正如日中天，和小虎队一港一台，作为两地最当红的男子演唱组合分庭抗礼笑傲乐坛，而此后华语乐坛再无偶像组合可以达到他们的高度，中国的偶像团体市场也长期被欧美日韩组合所占据（直到 2014 年，又是一个春天，有三位男孩他们长着三张稚气未脱的脸，呃又扯远了）。但从音乐上讲，草蜢的《忘情桑巴舞》只是借用了桑巴（Samba）的文字意象，音乐形态上和桑巴没什么关联，总体属于当时还未过气如今已是复古的 Disco-Pop。反倒是张靓颖在歌曲后段使用了很明显的桑巴律动，算是切题了。 张靓颖这场表演依然是大投入、大阵仗，表现很精彩，但受限于几个低级失误拖累了整体效果。先说优点吧。1、从头到尾用阿根廷探戈大师皮亚左拉（Astro Piazzolla）的名作《自由探戈》（Libertango）打底，和歌曲的旋律形态很搭配，同时又给了作品赋予了一层忧郁深邃感，构思精妙。（S03E04 那期乐评里我就提到了班多钮和皮亚左拉，没想到两期后就出现了呢，所见略同）2、编曲上用小提琴替换了《自由探戈》中马友友的大提琴，变得诱惑而挑逗（小提演奏家文薇风姿绰约颜值加分，王铮亮的媳妇），用巴扬替代班多钮琴无伤大雅。海豚音后进入桑巴段并且提速，把《忘情桑巴舞》的副歌改成了实打实的桑巴风格，点题，工整。3、张靓颖的花腔海豚音技惊四座（E6 诶），又改编又跳舞创作态度相当端正，值得表扬。 缺点嘛：1、有严重丢拍（跳完舞后），应该是数错拍子了，而且尾段桑巴逐渐提速的段落，整体都有些乱（全靠有 click 呢）。这都属于没有在排练时解决掉的隐患，终于在舞台上爆发了。2、为了追求效果添加了许多本来不需要的元素，比如塔布拉是印度鼓，和探戈、桑巴都没关系，用得很勉强。舞跳得很仓促很一般，靠小提靠海豚音这些高难技巧好不容易呈现出的高端印象又被业余舞蹈给抹平了。3、编曲上想呈现的内容太多，探戈 + 花腔 + 桑巴（还分成了唱跳两段），导致曲式过于复杂，歌曲原本的副歌段，尤其是 Hook 句「一起森巴舞 不用孤独 抛开烦恼与痛苦」呈现次数太少（上一轮《Bang Bang》也有这个问题）。一首歌唱下来挺花哨，但一问观众唱的是啥？没注意。想实现的东西太多，占了太多篇幅导致没有主题的呈现空间了，有些本末倒置。 总结起来，张靓颖很辛苦很投入，但一来用力过猛（编曲元素相互抵消），二来有低级小错误（你佛跳墙做得再好食客也会揪着厨师掉进去的那根头发讨说法），没有实现出应有的震撼效果。不过以张靓颖这么稳的海豚音，可以考虑唱 Vitas 的《Опера 2 Прелюдия》收票了。 七、黄丽玲《Halo》 原唱 Beyonce，A 大调，#C3 - #F5，A-Lin 在 G 大调，音域 E3 - G5 Diva 的大歌不好唱，尤其又是这么一首标志性的作品。《Halo》翻唱者不少，但大多都倒在超宽音域（两个八度零四度），和狂多狂密的装饰音上。现场能顺下来就可以接受了，再拿录音和原版反复比对就显得太苛刻了。 A-Lin 这次的表演还算 OK。虽然降了 2 key 而且砍掉了一句低音，但尾段给了 E5 G5 和高音。省略了很多转音，但编曲上也往摇滚方向调整了一些，淡化了 R&B 色彩，不至于显得和原曲差距过大。整体的表演还是保持了一定的技术水准和呈现效果，毕竟此曲的难度摆在这里。 谈几个细节吧：1、歌曲前段，单钢琴伴奏的主歌段，A-Lin 的速度很不稳，虽然句尾重音能合上但乐曲前面的密集节拍都有点乱。一直持续到鼓进来才好转。2、这个鼓音色太诡异了，不知道是拾的真鼓还是用的电鼓音色，显得很廉价。3、摇滚元素融合得不错，中间离调桥段和吉他 Solo 很显品质，现场应该还是很富冲击力的。 八、谭维维《灯塔》 原唱黄绮珊，F 大调转 bA 再转 B 大调，音域 C4 - #F5，谭维维整体降了 2 key，从 bE 大调转 #F 再转 A 大调，音域 bB3 - E5 从立意、格局、难度到内涵上看，《灯塔》都是首大作品。即便降了 2 key，但在技巧运用和情感把握上谭维维处理的都很到位，挑不出毛病。夺冠实至名归。 我搜索了很久，没有找到《灯塔》的曲作者。《灯塔》和另外一首著名的福音歌曲《Amazing Grace》（译为《奇异恩典》）很相似，主歌的和声几乎一模一样，旋律线条也有相似之处，不知道二者之间有何关联。不过既然同为基督教赞美歌，形态上有些相似也属正常。 福音歌曲大多圣洁祥和，篇幅不长，和声庄严优美，旋律稳重但又需要朗朗上口，以便广泛传唱。《灯塔》就是一首典型的福音歌曲，采用了复乐段的一部曲式，并非流行歌曲常见的主副歌结构。虽然每个段落篇幅有限，但在段落反复的过程中通过连续转调，扩大了作品规模，也给了黄绮珊处理空间，彰显了她的演唱实力。作品虔诚、悲悯，既符合她基督徒的身份，澎湃的情感也能够超越宗教范畴，收获普世共鸣。 虽然不能确定谭维维是否为基督徒，但《灯塔》这首福音歌曲却非常适合她的心境：年少成名但遭遇迷茫，在痛苦和煎熬中寻找着人生前进的方向，终于有所领悟，继而排除万难、奋力前行，身心俱疲但信念坚定。别人都在演唱，谭维维是在感恩。 好了不说这些虚的了，说干货。此前没太留意过谭维维，现在看来她确实有和尚雯婕叫板的实力。一同出道的尚雯婕发展得顺风顺水，而谭从第一季的《歌手》就作为帮唱嘉宾出场，等到了第三年才能名正言顺地登台，憋了这么久放出来的大招肯定吓人啊。公司 CEO 亲自督战，带了两把吉他一个贝斯一个键盘，鼓手请的王澜（前辈大腕，请自行搜索），压根就没用标配乐队。当然谭维维自己也争气，空降夺冠，霸气控场，也算出了胸中积郁许久的闷气。不过像《灯塔》这种自我剖析的歌不能老唱，不能场场要死要活的跟人家拼命啊，拼多了观众也不认的。打江山容易守江山难，期待谭维维之后的表现。 ——————————————— 发自知乎专栏「乱弹琴」
