怎么看待最近被很多业内人士转发的那支促销广告？好在哪里？2 天来了 I won't let you down 木易，看着那海龟水中游 本答案将有一堆视频需要点击观看，爪机党请记得链接 Wi-Fi 喔。 很明显，这是一支广告视频，明眼人大概一下就能看出这是红星美凯龙的广告。即使眼拙到看不清美女，也应该看得出视频里反复出现的是“红星美凯龙”，而不是“红星二锅头”。有意思的是，但凡提到广告的内容，许多人都是反感的，甚至也是拒绝的，好比大龄男女青年听到“相亲”一样，恨不能 duang 一下，迅速转移视线或话题。所以，值得说明的是，既然题主提出了围绕这支视频的疑惑，那么我们在讨论这个问题之前，就有必要撇开对“广告”的反感情绪，将重点集中在视频本身，进行“严肃又活泼”的讨论。 或许这不是一支“史上最牛”的视频，但的确是一支“值得一看”的视频。为啥？简单而言，大致在于以下两点： 1、 长镜头表现所呈现出的“一镜到底”效果。 如前所述，“长镜头”在影像表达上，常常能够反映影像的风格和其富含的表达意义。这支视频虽然是以红星美凯龙的品牌传播为主要诉求，但在以长镜头形式表现时，通过恰到好处的配合，无论是演员的表演、走位，还是场景的布置、设计，都巧妙地实现了近似于“无缝对接”的流畅，使得整个视频看起来会有一种非常舒畅自然的体验，达到了“一镜到底”的观赏效果。有了这样一番舒畅体验，即使一看就知道是品牌广告，也还是有看下去的理由，因为，比起那些生硬的短广告，这样流畅的“一镜到底”的广告，更能叫人接受。要知道，大多数人都是喜欢舒畅感的，无论交通还是如厕，越畅通，越舒适，不是么？（hiahia~） 2、 创意新颖，加入了足够惊艳的“视错觉”呈现。 坦白讲，上面提到的那只恶搞视频，无论从制作水准还是表现质量来看，都是相对粗糙的，但它仍然具备令人观看到底的元素，在于它的恶搞创意足够令人捧腹。由此不难看出，一个视频内容若想形成令人“观看到底”的魅力，创意是最为关键的。在这支视频里，“一镜到底”的表现形式是一种创意，而更大的创意在于不断在视频里颠覆我们视觉体验的“视错觉”元素。所谓“视错觉”，通俗讲就是一眼看上去，接收的视觉信号形成的思维判断以为是“A”，结果换个角度一看原来是“B”，通过物体的摆放，形成“错误”的视觉感知，由此带来“颠覆”的惊艳感。在这支视频里，几乎所有的场景都运用了“视错觉”处理，使得在观看视频的过程中，不断地被流畅的镜头所展现的“视错觉”背后“真相”带来“颠覆”的惊艳感。大多数场景搭建都是为了制造“视错觉”效果，甚至包括一开场的几个演员，若不是镜头转过来，还不知道坐在那的，其实是三个照片版本的“虚拟人”。尤其是 45 秒开始的那段走廊“飞檐走壁”，不仅是在视觉上颠覆观者的感知，还在重力上制造“哇，还可以这样！”。如此这般的创新元素，让这样一支视频变得极具观赏价值，对广告的反感，大概也能通过创意带来的非凡体验所淡化。 这样的方式并非首创，在广告领域，运用“视错觉“的栗子并不常见，但运用长镜头来表现创意的，倒是不少。比较经典的有尊尼获加拍摄的一个极具诗意的《行走于世的男人》，不仅很好的传递了品牌理念，还创造了一个令人印象深刻的表现形式。 尊尼獲加 “行走於世的男人” 2010 廣告 IT 业从来不乏创意践行者，英特尔那个聊天气预报的广告，虽然内容的趣味性不够丰富，却因为其长镜头表现形式，收获不少观众的深刻印象。 【东禾上传】超经典的长镜头——Intel 广告 上述提到的“长镜头”或许不是一个谁都熟悉的概念，容答主当一回雷锋，借此机会谈一下。如你所知，这是一个十分专业的电影术语，背后的制作过程涉及到非常专业的技术手段。像以往一样，我不想在这里愣充专业，只结合自己的观看经验和部分研究和思考，在这里简单分享一下。 与一般的“长”在概念上略有区别的是，“长镜头”里的长并非距离上的“远近”，更非镜头机器本身的“长短”。放在电影世界里，“长镜头”里的长是一个时间概念上的长度，主要集中在开机点到关机点之间的时间长度，是影片片段的长度，通常就是一个单一镜头在影片里延续的时间。相对于“蒙太奇”而言，“长镜头”是一个在画面上不会切换，在叙事上不会跳跃，始终都维持在同一时空、具有连续性的拍摄手法。通常的类型有三种：固定长镜头（机位不变，对着同一场景一直拍啊拍）、景深长镜头（机位不变，拍摄大景深，表现不同纵深处的景别）、运动长镜头（用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度变化的镜头）。 长镜头通常在电影里运用得最多，拍摄手法无非上述三种类型。但每一个长镜头所赋予的意义又有不同，有些是为了表现某种富有内涵的力度，有些是为了突出场面的雄浑壮阔，有些是为了强调人物内心的情感，有些则仅仅是电影创作者某种镜头语言的强烈表达。无论何种意义，长镜头的运用常常都能留给人们较为深刻的印象，当然，也不排除其因为过长而带来某种沉闷乏味的观感。啰嗦这么多，不如来几个栗子。在电影世界里，经典的长镜头有很多，个人印象深刻的大概就有如下几个： 1、导演米开朗基罗·安东尼奥尼拍摄于 1974 年的《职业：记者》，就应用了一个长镜头，安静、平稳的画面所折射出来的力量与深度，会给观众带来强烈的情感冲击。（霸气提示：请带着耐心看完，谢谢） 经典长镜头 05《职业：记者》片尾镜头 2、导演乔·怀特 2007 年拍摄的《赎罪》里，那段敦刻尔克海滩场景的长镜头，尽管没有炮火连天，没有声嘶力竭，却在展现宏大场面时，用四分多钟的长镜头将战争的残酷和悲伤流露出来，令人印象深刻。长镜头之痒：《赎罪》敦刻尔克海滩场景 3、我们熟悉的杜琪峰导演在《大事件》的开头部分，七分多钟的长镜头不仅将影片的场面呈现出来，还用某种缓慢而沉静的节奏托出影片的基调，让观众在一开始就被吸引，迅速地进入影片。 经典长镜头：《大事件》开场镜头 而具有“一镜到底”效果的电影则不得不提一下前段时间非常火热的奥斯卡最佳影片《鸟人》了，这部电影的长镜头运用可算是看得大多数观众目瞪口呆，不乏很多人发出类似于“这鸟人真是碉堡了！”的惊叹。尽管这部电影并非真正的“一镜到底”，但在如此长时间的长镜头运用中，制造出近乎“一镜到底”的效果，实实在在是颇为牛逼的。（有关《鸟人》长镜头的专业解析，请点“一镜到底”究竟是如何炼成的，《鸟人》特效剪辑全解析 或者电影《鸟人》中的长镜头是如何做到的？ - 影视评论） 电影里的长镜头固然是一种拍摄手法，也是电影的一种艺术表达形式，放在电影里，要么闪闪发光，要么令人生厌，堪称“效果有风险，运用需谨慎”。但在其他视频领域里，长镜头的运用则往往能制造不一样的惊喜。比如一些歌曲的 MV，通过长镜头的形式来表现，虽然整个过程并没有多少新奇的变幻，但却能在流畅中创造一种独具一格的新意和印象深刻的惊喜。此类栗子有很多，举几个多数人都较为熟悉的： 1、 Codplay 乐队在经典歌曲《Yellow》里，一镜到底，从沙滩的这头走到沙滩的那头，从黎明前的黑暗走到晨曦中的曙光，主唱就那么一直走啊，一直忧郁啊，一直唱啊，将充满忧伤意味的歌词化成旋律，好听的同时，MV 也很有个性，令人印象深刻。 【高清】Coldplay Yellow 2、 有着“上尉诗人”美号的英国歌手詹姆斯·布朗特在其著名歌曲《You are beautiful》的 MV 中，也用了类似于《Yellow》的方式，一个人在那里安静而忧郁地唱着，脱掉衣服，脱掉鞋子，在风雪中淡定地吟唱着优美的旋律，最后跳入海中，留给人们难以忘怀的歌声与画面。 You Are Beautiful --James Blunt 中英字幕 高清 3、 还有一个十分有创意的 MV，来自 Kylie Minogue 的《 Come Into My World》，整个 MV 始终在一个场景中，但随着镜头的移动，主角和其他演员的不断“重复增加“，让 MV 变得十分有意思。 Kylie Minogue - Come Into My World 你看，“长镜头”在电影和 MV 里面的应用，常常能制造非同寻常的效果，这就不得不让更多的视频创作者愿意以这样的方式来表达诉求。而这样的形式一旦被赋予极具创意的元素，整个视频就具备了很强的可看性。哪怕是视频本身的制作水准相对粗糙，甚至是恶搞视频，也同样能勾起观者的观看欲望。比如以下这支恶搞视频，运用长镜头的方式表现，揉进略显粗糙但的确有新意的元素，整个视频就有了可看性，其中泛起的某种趣味能够激起观者很大的兴趣。 【猴姆独家】发布两天风靡网络！英国才子创意长镜头新片 Forward 大... 想必很多人的好奇心早已集中在“这些镜头都是怎么拍的啊？”之上，若是再来一发解析，大概又是一大段冗长文字了，不妨看看台湾导演钮承泽在拍摄《爱》的开头部分时，是怎么做的吧。 钮承泽《爱》开篇 12 分钟长镜头解密 哎呀，啰嗦这么一大堆，估计大家对“长镜头”多少有所了解了，火速回到题主的问题。 不得不承认，并不是所有人都对前面提到的表现形式和创意抱有兴趣，甚至会有人分不清那位大胡子歌手说的是“两天来了”还是“仰天来了”，诸如此类的，萝卜青菜各有所爱。仅就这个视频本身而言，能够形成一定的传播，有人喜欢有人看，肯定还是有某个元素碰到了观者的 G 点。这个元素可以是上面提到的“长镜头”表现形式，可以是“视错觉”创意，也可以是这几个歌手及其哼唱的歌曲，甚至仅仅是视频里面的颜色搭配，谁知道呢？各有所好，便是这个世界丰富有趣的所在。 其实啊，重要的不是你看的是是什么，而是你是否能从你看的内容中获取乐趣。 希望对题主有所助益！ 查看知乎原文
