#图鉴002 这些摇滚专辑的封面都出自艺术家之手，你认识几幅？ 赵阿萌，014号知友，知乎专栏努力更新中 很多一流的乐队都有着自己对世界的洞见和完整的美学理念。除了音乐本身，他们怎么选择唱片封面就是个很好的证明。对于一张专辑而言，唱片封面加上里面几十分钟的音乐（曲序也很重要，所以我是不 shuffle 党）才是完整的作品。可惜，这个去实体化的商业时代，专辑概念被弱化，似乎越来越不需要一张“艺术作品”去统领声音了。 扯远了，今天会介绍的艺术家是： Banksy Hiroshi Sugimoto Ryan McGinley Julian Opie Gerhard Richter Robert Rauschenberg Wolfgang Tillmans Andy Warhol 01 Blur 《Think Tank》 Think Tank 专辑_Think TankBlur_在线试听 艺术家：Banksy 这张带有反战意味（一对儿戴着毒气面罩的情侣）的涂鸦作品出自英国最著名的涂鸦艺术家班克西之手。他直到现在还依然为了躲避警察而进行着“涂鸦游击战”。他的作品多与反战、反权威等诉求有关，图案旁配有戏谑的文字，比如他曾在伦敦最著名的美术馆门外台阶上写了句“小心垃圾”。可以说是英国街头最有名的“幽灵”。 02 U2 《No Line On The Horizon》 No Line On The Horizon 专辑_No Line On The HorizonU2_在线试听 艺术家：Hiroshi Sugimoto 杉本博司的很多作品主题都是“时间”。在这组《海景》系列中，杉本博司将这种时间感推向了远古，最终呈现出了永恒之美。通过抽离出来的海的模样，杉本博让人们感受到人类的祖先在几十亿年前第一次看到大海时的感受，这种将当下与历史瞬间连接起来的力量令人震撼。 这组作品我之前曾在知乎写过，有兴趣的可以去看看：#作品 003 杉本博司的“海景” - White Room - 知乎专栏 03 Sigur Rós 《Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust》 Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaustpilum Endalaust 专辑_Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaustpilum EndalaustSigur Rós_在线试听 艺术家：Ryan McGinley 麦克金利其实不用过多解释，还是看作品吧。关于那些傻乎乎但是无比自由的青春。 04 Blur 《Blur: The Best Of》 Blur: The Best Of 专辑_Blur: The Best OfBlur_在线试听 艺术家：Julian Opie 这个封面出自当红英国艺术家 Julian Opie 之手，由他为乐队的四位成员绘制了肖像。他的作品总是将图像不断地简化简化，直到消除所有细节，只留下极简的线条和平铺的填色。他的作品虽然极简，却有着独特的生动感和都市感。 05 Sonic Youth 《Daydream Nation》 Daydream Nation 专辑_Daydream NationSonic Youth_在线试听 艺术家：Gerhard Richter Sonic Youth 这只纽约乐队几乎每张专辑封面都是艺术品，我最终选择这张其实是个私心：这是我个人最爱的一张 Sonic Youth 的专辑。 封面的作品来自里希特的蜡烛系列，他是德国最重要的在世艺术家（不需要加“之一”），他总是在不断地反思，因此他的作品也经历了多个时期。他在上世纪 60 年代－80 年代的 Photo-paintings 系列就是其中的重要时期之一。这些作品大多基于照片来进行创作，但与其说他是去“画一张照片”，不如说是用绘画的方式“重新拍摄”照片。既有摄影的旁观者视角，又有着绘画对于光影的独特表现力。 他的绘画借鉴的是报道摄影甚至广告图册摄影里那种“不带感情”的记录方式中冷静的气质。比如他以新闻事件为灵感来源的作品就直接描绘了死亡的档案照片（对主观情绪强加克制，不煽情，反而有了新的力量），本质上与超写实作品是有区别的，反而更容易让人想起安迪沃霍尔的灾难系列。 06 Talking Heads 《Speaking in Tongues》（限量版） Speaking in Tongues 专辑_Speaking in TonguesTalking Heads_在线试听 艺术家：Robert Rauschenberg 劳森伯格在上世纪五六十年代的一系列创作打破了画布的二维空间局限，而他将各种日常工业产品和流行文化图像等现代生活中常见的事物用于绘画创作中的手法也影响了很多的后辈艺术家。如果说古典绘画是用技法来重现我们看到的世界，那么劳森伯格则重现了并记录下了我们感受到的世界。而他的创作跟美国战后随工业流水线“生产”出来的消费主义文化也是分不开的。 07 Brett Anderson 《Brett Anderson》 Brett Anderson 专辑_Brett AndersonBrett Anderson_在线试听 艺术家：Wolfgang Tillmans 这张封面本身并不是一个艺术作品，不过这张肖像是由安德森的好朋友，著名的艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯拍下的。同为德国摄影师的提尔曼斯从来不会像德国杜塞尔多夫学派的摄影师一样理性。对他来说，作品根本无所谓具象或是抽象，叙事或是表现，一切都是单纯的视觉体验而已。他拍摄人、拍摄静物、也拍摄星空、拍摄光线本身，甚至直接在暗房里制作抽象作品。他的作品是诗意的、自由的，每次反复拿出来看都会有不同的触动。 08 The Velvet Underground & Nico《The Velvet Underground & Nico》 The Velvet Underground & Nico 专辑_The Velvet Underground & NicoThe Velvet Underground_在线试听 艺术家：Andy Warhol 最后一张我一直犹豫要不要放进来，因为它“太有名”。这个专辑这个封面这个乐队这个艺术家都代表着纽约最迷人的岁月。这张由安迪·沃霍尔设计的封面上写着行小字“慢慢揭开看看”，而揭开“香蕉皮”贴纸后露出的粉红色的“香蕉肉”显然是有着色情意味的。 艺术家的介绍之前在知乎写过，不长就贴过来了： 沃霍尔的第一件创作是“可口可乐”。在安迪·沃霍尔看来，没有什么比“可口可乐”这个形象更能代表这个物欲的消费时代了。那个时候的纽约正是美国战后消费主义盛行的时期，整个社会被各种商品、充满物欲的广告轰炸。敏感的沃霍尔很快地意识到了这一点，并试图通过艺术来表达。 在“可口可乐”之后他选择去绘制的坎贝尔汤罐头——这个工业消费时代批量生产的速食的“美食”，也正是消费时代的符号之一。而作为大众性感符号的浓妆艳抹的玛丽莲梦露——不是作为一个“真实的人”的梦露——也跟可口可乐一样，是这个物欲时代的象征。 最终，这些批量复制的丝网版画的汤罐头、梦露、美元、可乐……像视觉轰炸一样袭来——正如那个时代一样。 ——————————————— 发自知乎专栏「White Room」
