无论怎么清晰，画面就是不如电影画面精致精美漂亮，色彩方面也不如电影拍出来的风格多样有个性，这是为什么，能克服么？ 电视摄影机或 DV 为什么拍不出电影胶片的效果？ 滕飞，Done is better than perfect 这个问题乍看起来是问的数字机影像为什么画质不如胶片。可是看了附加解释，我知道您想问的问题是电影的画面怎么能做到如此精美？ 这就变成了一个比较复杂的问题，等于在问电影这门视听艺术，视觉的美感是怎么实现的？ 因为电影的制作有足够复杂和严密的流程，一部电影的制作包含前后上百工作人员的努力，所以它在画面上和随意拍摄拉开差距是必然的，可是这种精美是如何实现的呢，从画面上，我们可以从前期和后期两个方面去解释。 前期： 电影的拍摄任务由专业的电影摄影师承担，电影摄影师的水平很大程度决定了电影的画面质量。 这里需要额外解释一下，文中摄影师指代了“摄影组”的努力，在电影拍摄时，摄影组至少会有摄影指导、掌机员、焦点员、跟机员、摄影助理这些职位。 1.场景 电影摄影师在前期堪景的时候就会参加，在选定场景的时候在画面上有自己的发言权，一个场景的成败很大程度上就就决定了影片的画面。如下两张图片，上图是电影截图，下图是场景的全景照片，你在这么好的场景里，能拍得不像电影吗？（当然这要感谢美工布置场景） 2.构图 构图是电影画面精致与否最有直接关系，如何把一个的场景拍的更为精美，构图是很重要的一点。 继续上面的例子，我们看到电影画面中，分立的两个人，平分着画面，两人视线相像，形成了一种张力。这种构图就是很常用的对称构图，与下面的画面不同，上面电影中的画面有突出的主体，我们毫无疑问会马上注意到两个人的冲突，而下面的画面则很难说谁是主体，显得较为杂乱。（当然下面的画面纵深感也很好，不失为一张比较好看的图片） 下面这张截图是典型的电影近景人物构图（画框上边缘卡头，下边缘卡肩），人物位于画面三分之一处，在黄金分割位置，有美感。然而像这个画面并非如此简单，它在构图的细微之处表达了很多含义，比如此画面角度微俯，机位高于人眼实现水平线，显得比较有造型感；人物视线朝向画右，人物也处于画框右边，这样就形成了这幅画面不均衡的构图，右重左轻，暗示了一种危机。 3.光线 上面两点在我们日常拍照片时也可以控制，但是光线这一点，只有电影摄影师可以精确把握。 电影摄影被称为用光作画，讲究叙事的摄影师称为用光书写，可见光线在摄影师心中至高无上的地位。 电影剧组有专门灯光团队，由摄影组指挥，至少也有十几人，他们随剧组携带大小几十种灯具，营造各种不同的灯光氛围。 大致有一两辆卡车的类似设备和配件。 那么电影摄影师是如何控制灯光的呢，要知道，任何摄影机，dv 都有宽容度，就是它只能记录从暗到亮，一定照度范围的光线，高于这个范围，就会曝光过度。低于这个范围，就会死黑。例如下图龙门镖局画面，背景天空一片全白，就是曝光过度，严谨的摄影师不会允许这种现象出现在画面中。 基于对摄影机宽容度的理解，电影摄影师控制场景内，画面中的光比，并且细化到每一位置的亮度分配，实现引导观众视觉，造型，和表现的功能，真正实现电影摄影的意义，做到用光书写。可以说，之所以我们看到如此完美的电影画面，最决定性的原因在于你看到电影画面中的任何光线，都是人为创造，或者故意利用的！ 下一截图中人物众多，可是两位主角脸上的光是最强的，将观众的视线引导向主角，目测两位主角脸上光线要强于配角 4 倍（两档光圈）。 再看下图，强硬的顶光照射在桌面上，预示着这桌上发生着改变命运的事件。（图片《无耻混蛋》） 类似的光线使用甚至成为导演昆汀的一种风格。（图片《姜戈》） 我们平时会有体会，在拍摄一场晚会的时候，因为我们无法控制光线，手机的宽容度又不够，所以经常会拍出演员脸部一片白色的照片，效果一塌糊涂。反过来，电影是可以控制现场光线的，所以摄影师人为的分布画面中光线的亮度，就能实现想要的效果，再加之利用一些电影光线造型技巧，利用逆光凸显人物轮廓，合理的使用光比制造层次，就会创造非同寻常的帅气画面，营造生活中看不到的氛围。 看一下，下图中鲜明的轮廓（图片《色戒》） 阴暗的内景氛围 4.色彩 色彩是最有隐喻功能的画面控制，最考验摄影师创造力的一项。因为电影是综合艺术，并非摄影艺术独大，编剧、表演、声音等等表现要融合，所以在许多电影中，并不是非常讲究摄影在色彩上强烈的表现。然而有表现力的色彩，会为影片添彩。 下图《花样年华》的一幕，编号 2046 的走廊门口，苏丽珍离去，却停下来思考和周慕云的感情。画面中大量的红色是苏丽珍内心激情的外化。 下图中蓝色象征着惨痛的回忆和女主角最终的自由（图片《蓝色》） 我注意到很多有一定电影欣赏品味，却不是影视专业的观众非常在意影片画面的“感觉”，其实色彩这种潜移默化的表达很多时候就是否有感觉的要素。 后期： 电影的后期也是增加画面电影感的重要因素，CGI 动画不在本文的讨论之列。其余对画面最直接的修改是电影的调色，胶片时期叫做配光。 主要就是通过对素材进行曝光、饱和度、对比度、色相的改变，将画面中一部分地方上色，去除不必要的杂色，凸显所需要表现得东西。因为电影的原素材几乎不会流出，所以我只有拿自己的例子简单示意一下。 下图是我恶搞室友所拍的一张照片 下图是原素材 自己拍的东西不能和电影画面比，可是道理大致一样。在调色中，我压暗了暗部，让画面有力一点，削减了原素材中大量的黄色，让画面冷峻一些，降低了红色的饱和度和明度，去除一下下杂色，把橙色部分饱和度降下来，让人脸显得白一些，酷一些，然后给暗部上深蓝色。 好啦，我想到这里基本上已经可以回答题主的问题了，电影画面的精美，源自于对电影画面的严格把控，跟摄影机有关系，但不是主要关系。例如最后两张图片，是用佳能 600d 拍摄的，使用腾龙 17-50，我并不认为它的色彩和锐度有什么不好。在同一个场景里，即使机器换成潘那维申，镜头换成蔡司 UP 定焦，让我拍，你猜我会拍出天壤之别的东西嘛？absolutely not. 查看知乎原文
