《熔炉》里的暴力镜头是如何拍摄的？会给那些未成年演员留下心理阴影吗？ 太宰琰，说话是为了让我自己高兴。 《熔炉》这类有儿童参与的影片的暴力场面，一般来说不会给未成年人留下心理阴影。 下面从演员和拍摄技巧上说说原因。 一、韩国拥有比较成熟的儿童演员选拔与培养机制。 《熔炉》中的金贤秀、白承焕、郑仁絮 《七号房的礼物》中的葛素媛 《超速绯闻》中的王锡玄 《婚纱》中的金香奇 《抓住那个家伙》中的金有贞 《大叔》中的金赛纶 以及还没有列出来的一些电影。儿童演员数量之多，演技之成熟，都令人惊叹。 如 @云上彩 老师在为什么韩国儿童演员演技那么好？韩国针对儿童演员的培养机制是怎样的？下的答案所说： 环境（数量大） 韩流作为韩国的基本国策在韩国国内有着广泛的群众基础。不像中国文理科之外的都是边缘学生，在韩国，学艺术做韩流明星是一份蛮不错的职业。所以在经纪公司发现好苗子的时候，很大的概率都会得到父母的同意，而不会横加阻拦，问渠那得清如许，为有源头活水来嘛。 训练（精加工） 有的的孩子是靠演技被选拔，有的孩子则仅仅依靠可爱的外貌被选拔，当然了这都不重要，因为公司会给你安排足够多的专业老师培训演技，除此之外包括但不限于培训舞蹈，培训唱歌，培训化妆，培训穿衣，培训说话，培训微笑……………………凡是对未来的星路有帮助的，统统都得学，这么一套下来，有天分的会更加出色，资质普通的也可以调整自己生涯规划。 资源（机会多） 出演剧集的机会对儿童演员来说很重要。韩国经纪公司安排新人出演剧集的主要方式是：如果自己旗下艺人正在拍一个作品，那么他们会跟片方商量，增加自己的新人出演几个小角色，这种机会多了，实践积累的也就多了。 韩国星探挖掘潜力股的眼光与力度，以及韩国演艺圈对新人高强度的密集训练大家也应该早有耳闻。 这种成熟高效的流水线培养模式里，新出道的儿童演员能尽可能多的在电视剧甚至大银幕露面，不断磨练。而韩影本身剧本的高质量，也为演员们提供了比较大的发挥空间。 经历了训练，又在这样的环境里不断打磨过的孩子们，早就拥有了身为专业演员的自我认知，不会这么容易混淆真实与戏剧的边界。 像题主提到的如何给小演员解释剧本的问题。一方面，演员在训练中对剧本理解的能力已经有提升。另一方面，这就考验到导演或者副导给小演员说戏的水平了，例如涉及到敏感词的地方，会使用较为温和的语言替换，肯定不会直说「这个男碧池要 QJ 你了你要殊死搏斗啊」，就可以换成「这个叔叔演的坏蛋要欺负我们可爱的贤秀，我们贤秀要化身正义小战士打叔叔，不能让坏蛋做坏事哟」。 再另外，有些时候，并不需要跟演员把剧本讲得那么透，跟小演员讲大概的情绪，进行更详细的指导，达到预期程度的表情与动作，在演员对剧本的理解不那么透彻的情况下，做得好也能达到类似效果。当然，我们不该低估孩子的理解能力，但这确实是一个会用到的方案。 而导演等电影制作人员在演员指导的过程中也会注意儿童演员的心理引导。 另一方面，情感带入需要环境的影响。也是如Xing Su老师所说，在电影拍摄时，各种工作人员、器材都在现场，众目睽睽之下的这种环境，无一处不在提醒这是在拍戏，这是假的。 儿童演员能进入角色已经不易，更何况完全混淆现实了。 当然，不排除特例情况，但事实上如果真的有不能适应的孩子，早在平时的表演训练时就会退出。韩国造星速度相当之快，随时都有更新的人顶上，不能逆流而上就会被冲走。不能适应就不会留下，更不用提打出知名度了。 二、运用借位、替身、剪辑等方式避免直接化表演。 我们在电影中看到的画面，唯美、惨烈、惊悚等等，很大程度上都是导演功力的体现，是导演用心经营每一个镜头，控制节奏与张力的结果。 合适的剪辑，也是功不可没的。而电影剪辑师，却是一个往往被外行低估，甚至忽视的岗位。 普通影迷往往关注导演、编剧、摄影师，却很少意识到剪辑的重要性。 烂的剪辑师可能毁掉宝藏，而好的剪辑师可能能以千钧之势力挽狂澜把片子水准提高一个层次。一些画面如果我们连续的去看，可能并不会有那么大的冲击力，但是剪辑师把它剪开，按照更好的顺序排列起来，就能得到冲击力翻倍的效果。 一些不方便拍摄的严酷画面， 很多时候我们通过蒙太奇的运用，拍摄其他的画面进行组接，也能营造出一样的效果。 在拍摄《熔炉》这样的电影时，考虑到孩子的心理健康，这便不失为一种合理的选择。 如下图这段在办公室的打戏，拍摄手法就是大家熟知的借位：我打你一拳，拳头碰到你身体之前你就滚走。 当然，这部片子里最挑战大家承受度的并不是上面这段，而是对两个小女孩的施暴戏份。 金贤秀段落【不方便看视频可直接看图】 熔炉【片段 1】 镜头分解 在这段戏中，上半身与下半身的镜头都分割开来，小演员的面部与她自己以及男演员的下半身不并存在一个画面。 这就意味着，拍下半身的戏份时可以使用替身演员来表现，后期铺上小女孩挣扎和呼喊的音轨即可。 而一脚踢中小女孩的画面没有直接拍提到小女孩本人的样子，就更易于借位了。在踹那一脚的地方配上小女孩的惨叫，整个的真实感就能进行完美的延续。 而讲上面这些画面合在一起，按照电影的时间线组成完整事件的，就是剪辑，剪辑对电影世界构建的重要性也就在这里有了直观的体现。 像上面的这段戏其实就是【小女孩被推脸】和【坏人脱裤子】两段剪在一起。只是加上了之前情节的铺垫，女孩的讲述，以及本片男女主角的反应等等一系列暗示，让观众觉得，这里是完整表现了【校长对女学生施暴】。 看郑仁絮段落【不方便看视频可直接看图】 熔炉【片段 4】 镜头分解 这段戏与金贤秀那段的原理是一样的。 郑仁絮跟男演员出现在一个画面内的那个中景（男演员脱裤子后伏身上来的戏）。 其实就是【甩一条裤子出去】+【坏人靠近小女孩】剪在一起。 我们在视频里可以看到的甩裤子的动作，那条裤子事先就准备好，而非现场从小女孩身上脱下。 而靠近小女孩，男演员并没有真正伏到小女孩身上，大家可以脑补影视剧中有人生病，亲人照顾帮忙擦汗的镜头，是不是很像？只是同样类型的镜头换了一个方式运用而已。 另外的一个全景，也用虚焦的方式模糊掉。 电影的时空与真实时空是不一样的，这种差别不仅仅存在于故事本身，还存在于拍摄的过程。大家以为演员进行了的事，其实并没有进行。 只是导演运用这种电影语言让你觉得这件事进行了。 这里很多人觉得非常真实，原因主要是两点： 1、小女孩绝妙的演技 2、观众本身对这类桥段不忍心 再之外就是导演其他功力运用的结果了，比如这段戏以手持镜头为主，增加了纪实感和情绪流动感 等等，在这里不细说。 作为一部真实事件改编的电影，这样尽可能还原事件真实度是非常必要的。在这个过程中，对儿童演员的心理保护与引导必定不会少，上述的措施就是体现。 在拍摄过程中，剧组所有人的存在都在无形之间强调——电影只是电影。 是，电影只是电影，电影也没有必须要传递「正确价值观」的义务。 但有些事情总有人去做，恰恰就是电影，恰恰就是这样的自由表达，述说了这些不为人知的苦难，产生耀眼的力量。 查看知乎原文
