什么是建筑空间体验？ 陈芒果 这是一个很大的题目，触及到建筑的本质。 让我们先来看几个问题。 同为视觉艺术，绘画和雕塑有什么不同？ 雕塑和建筑有什么不同？ 可能很多人会脱口而出：绘画是平面的，雕塑的立体的。 然后是下一个问题：你怎么知道你看到的是平面还是立体？ 于是有了这幅画： 这是一幅画着半截美女的油画？ 还是一具放在壁龛里的雕塑？ 为了增强迷惑性，玛格丽特还特意在右下角添加了一支蜡烛， 貌似在为雕塑提供光源。 结论是：通过唯一视角看到的景物，你永远无法判断其是平面还是立体。 你在网上看到的所有雕塑的图片，都有可能只是一幅平面的画。 甚至当你现在坐着不动，你眼前的景物也很有可能只是一幅惟妙惟肖的全景画而已。 那么，从什么时候你开始察觉到周遭是立体的呢？ 当你的观察位置开始移动的时候。 反过来，当你的观察位置不移动，你就难以判断观察对象是否是立体的。 所以区别平面和立体的关键是观察位置的移动。 而移动就暗示了时间性。 雕塑和绘画最大的不同是雕塑具有时间性。 绘画你只需要在一个观察位置观看，而雕塑则需要你变换观察角度。 下一个问题，雕塑和建筑有什么不同？ 盖里的回答很简洁：建筑有窗。 暗含的意思是建筑有内部空间， 再进一层是建筑有可以供人使用的内部空间， 具有人的尺度。 雕塑 建筑 如此简单。 扯淡完毕，开始进入正题。 好，正题就简单说两句好了。 让我们再来看几个问题。 同为视觉体验，绘画体验和雕塑体验有什么不同？ 雕塑体验和建筑空间体验有什么不同？ 对，前面说的一大堆无非是想说建筑空间体验需要考虑时间性，需要考虑人的尺度。 举两个例子。 故宫 还应该加上前面被拆掉的御姐不对御街千步廊。 建筑中对时间性最直接的运用就是节奏，或者说序列。 从最南端的大清门开始，经过一条 500 米长的逼仄的前院，到达一处 300 米宽的开阔广场， 眼前就是高耸的皇城正门天安门，顿时觉得好高大上啊。 压抑了 500 米的心情得到第一次释放。 这样写 500 米感觉没什么，但是根据相对论理论， 当你处在一个狭小不适的空间时，每一秒钟都觉得长。 正常人走 500 米大概需要 8 分钟，所以你就要忍受大于 8 分钟的不适感。 而且走路还要费体力呢。 好了，当你走到天安门了，终于可以喘口气了， 可以唱一首我爱北京天安门了。 但是还没有完呢。 接着后面是一个小一点的庭院，尽头是端门， 身材长相和天安门差不多，以此来强化天安门的形象。 再后面有是一个狭长的院落，尽头是高大肃杀的午门， 以其宏伟的体量和封闭的围合给人以强烈的压迫感，达到序列的第二个高潮。 接着是宽阔的太和门庭院，穿过太和门， 到达空间的最高潮：一个 4 公顷的超大广场， 以及高台上制式规模等级最高的重檐庑殿 11 间太和殿， 纪念性达到极致。 加上一路走了这么久，让人不由得脚下一软，跪倒在这至高皇权下。 从建筑构成看，是建筑 - 庭院 - 建筑 - 庭院 - 建筑的关系； 从图底关系看，是实 - 虚 - 实 - 虚 - 实的关系。 从心理变化看，是期待 - 实现 - 期待 - 实现的关系。 第二个例子。 苏州园林 如何在有限的用地里设计出尽可能丰富的景观？ 如何在使得感受到的空间大于实际的空间？ 这一点上苏州园林提供了一种非常有效的方式。 再次回到时间性的概念。 如何利用有限的材料表现丰富？ 一幅画，怎么看都只是一幅画，提供的信息量有限。 但如果是一个雕塑，每个角度看都不一样，观看者停留的时间也相应延长。 这就是所谓的“一步一景、移步异景”。 具体操作就是把道路变得蜿蜒，加上造园的主要手法 -障景。 用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物， 使人不能一览无余，不能感知到全局， 始终小心翼翼，始终怀有期待。 查看知乎原文
