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上帝不让人们画他,那凡人们怎么还是开心地画了呢?

本帖由 漂亮的石头2015-08-30 发布。版面名称:知乎日报

  1. 漂亮的石头

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    上帝的形象是怎样出现在艺术作品中的?

    [​IMG] 王道行,教师/艺术工作者

    基督教在初始阶段禁止造像的原因主要有两方面:

    1.上帝是全能的。虽然在早期宗教崇拜中上帝还是一种偏向人格化的神,而不像后来纯粹演变成了一种超验的绝对精神,但是,对上帝的任何遐想都可能是对上帝的亵渎,而且,教徒们认为上帝和上帝的天使们在天界可能是无形的,是以光的形式出现的,只有给予启示时天使才会显出造型被人看见。所以造像可能是对上帝的亵渎与误解。

    2.早期基督教时代的造像(特别是雕塑)和异教徒所崇拜的异教神灵形象太像,对于那些从异教诡异基督教的教徒而言在教堂中看到与原本异教类似的造像时,可能会引起对旧宗教的归属心,不利于新宗教的传播,也无法体现基督教的特别之处。

    基于以上两点,基督教是不允许造像崇拜的。特别是第一点,据我所知在文艺复兴之前,对于上帝的直接的形象是没有的,有的只是耶稣、圣母、天使、使徒等的形象。

    但是,事情也是有例外的。将基督教立为国教的是君士坦丁大帝,但是随后不久罗马又再次分裂为东西罗马。随着北方蛮族的入侵,西罗马被灭,但,政权虽然被取缔,宗教的传统却没有被蛮族的神代替,反而在法兰克民族中传播开来。在传播宗教的过程中就遇到了问题,大部分北方蛮族和原本罗马帝国的底层人民是不识字的,甚至是不懂拉丁文的,而且,不像今天有造纸与印刷术,文字作为信息的主要载体。当时的传教是靠着传教士的言传身教。而这时在传教时,就会用到绘画作为传教时的辅助工具。早期宗教绘画往往很有故事性,它会起到一些记载宗教故事的作用。而且后来描绘一些具有关于神圣故事的场面时,画面往往会给人带来一定的启示和警示作用,特别是在教堂中特意营造的气氛中,让人有一种感同身受感,以致于增加了对于宗教的信仰。

    这就解决了一些问题,

    第一,早期绘画(文艺复兴以前)中表现的大部分都是圣经典故,但在这些故事当中,基本还是不出现上帝的形象的,但是会有一些列耶稣的形象。耶稣作为上帝在人间的带行人,用中国的话讲就是道成肉身,那么某种角度来说,对于耶稣这个真实的人的造像不会像直接对上帝造像那样会有亵渎与误解。

    第二,中世纪的绘画,我们叫“圣像画”。圣像画为了保证其故事性和神圣性,往往画面人物不会非常真实(当然也和绘画技巧的发展迟缓有关,无法真实地将三维世界变成二维的)。这就与逼真的雕塑不同,不会产生上文提到的第二个问题。

    所以绘画的造像就在这样情况下慢慢被接受,并且在传播信仰上起到了非常重要的作用。而且不光是普罗大众,就连一些基督教的知识分子也认为艺术带给人的启示作用往往比抽象的文字更好,所以这时候艺术在掌握话语权的“精英”中的地位也不同了(柏拉图时代,在知识分子眼中艺术的地位是较低的,《理想国》中,柏拉图就认为艺术只是对于现象界的再现,而与他所崇尚的理念世界无关,所以艺术家在他构建的理想国中属于外围或底层)。

    关于对上帝的直接造像,应该是在文艺复兴。大部分对上帝的造像是参照耶稣的,不到万不得已也很少出现。米开朗基罗的《创世纪》算是上帝的经典形象。而它的出现也是出于:一、绘画已经成为教堂装饰的主要手段,而且大家在长期艺术带来的宗教启示之下也默许了艺术造像在宗教场合中的出现,甚至艺术作品成了教堂不可缺的一部分。二、为了表现真实,所以在一些绕不开的情况下,艺术家就敢于对上帝进行直接的造像。

    从时间上来看,最早期的一批的记录宗教形象的壁画是在地下墓室中,当时的基督教传教还处于地下阶段。而后慢慢在教堂和修道院中出现,下面是关于基督教造像发展的大致列举

    罗马郊外圣彼得与圣马尔赛琳努斯地下墓室屋顶上的壁画《好牧人与祈祷者》约 3 世纪至 4 世纪

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    《好牧人》石雕约 3 世纪

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    《祈祷者》3 世纪名落马普利西拉墓室

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    朱力厄斯巴苏斯石棺浮雕 约 359 年

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    加拉普拉齐迪亚陵庙内景 约 425~426,意大利拉维纳

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    加拉普拉齐迪亚陵庙《好牧人》 约 425~426,意大利拉维纳

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    《饼和鱼的故事》约 504 年,镶嵌画,意大利拉维纳新圣阿波利纳雷教堂

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    《宝座上的圣母子》约 1020 年,希腊斯蒂里斯圣路加隐修院卡索利孔教堂

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    《万物的管理者基督》约 1080~1100 年 希腊达芙妮隐修院圣母长眠教堂

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    《基督受难》约 1080~1100 年,希腊达芙妮隐修院圣母长眠教堂

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    以上是罗马晚期和早期中世纪绘画,下面是中世纪盛期作品,此时大部分是壁画和祭坛画:

    《庄严圣母》——杜乔,约 1308~1311

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    《圣母的领报》——马尔蒂尼,1333 年

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    《宝座上的圣母子》——奇马布埃 1230 年

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    《犹大之吻》——乔托 1305 年

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    乔托被认为是文艺复兴绘画之父,与但丁一样,有着类似的评价——“中世纪最后一位画家,新世纪的第一位画家”。所以在乔托之后,基本就属于文艺复兴的范畴,这里面有大量的宗教题材的绘画,画面更真实,空间结构更精准,色彩更艳丽,在此就不一一列举,这一部分的作品也比较容易在网上找到。

    关于基督徒对于造像会不会因为违反“不准造像”的教义而反感,这个问题恕我无法解答,我主要研究艺术的,我猜测是不会的,否则也不会经过这么多年成为传统,也许这个问题问专门研究基督教教义的学者或神学家更有帮助。

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