如何在零基础的条件下学会画油画？ 知乎用户，安全行业 我这个一天正经绘画课都没上过的真不好意思回答，但人家最近就是从零基础。。。好吧因为有从小画大美人的底子算 0.1 基础，正在一个油画教室画油画，已经产出 2 幅，平均每幅耗时 15 小时。 我有一个艺术专业的朋友完全不赞同我现在临摹名画的路子，说会严重影响绘画的情感冲动表达。我是想先打好基础，搞清楚油画是怎么回事，掌握基本技法，再去创作。但他告诫我将来就回不去了，怪可惜的！画画应该有自己的情绪，无论什么时候看，无论谁看，都能感觉到当时创作的冲动，那才是一幅好画。对于外行来看画，画得像、美是会画画的标准，我目前阶段是给外行看的，和原画完全一样，还没这个功力，只能根据我的审美，努力让画更美一点儿。 画画其实是很个人的事，你是想给别人看让别人说好，还是在画布上痛快淋漓地渲泄你的情绪？临摹是一种学习方法，关键还是通过学习，把喜欢的，适合你的，令你感动的那些好东西学到自己手里，为了是能自如地在画布上表达。没有经过专业训练的在造型上会很困难，但绘画不是摄影，象不象已经不是绘画要追求的境界，去书店多看大师的画，各种类型的画，找到适合你自身条件的，去临摹和琢磨，绘画就会有提高。 言归正传，说零基础画油画，反正我就这么开始又拿起画笔了。 材料什么的，最简单就是找个油画教室，人去就行。如果自己在家里画，最简的配置是；一个画架（如果你打算长期画就买一个，玩玩的画可以不需要）、一个绷好的直接可以画的油画板、一个调色板（塑料的、木板的、甚至有纸质可揭式调色板）、一盒油彩、一个小油壶、亚麻仁油、几只画笔（大、中、小各备点，画笔有平头的、圆头的、榛形的，如果画细节需要小号的圆头笔，我喜欢用平头笔，用侧峰画很好使。）、一个大夹子、一支炭笔、一块可塑橡皮、一卷纸巾。去美术文具店，就能搞定所有的。 零基础，最大的问题是不敢下笔，无论是打稿，还是用色，不够大胆，怕被人笑。我就是哆哆嗦嗦地拿起碳条开始第一笔的，所有零基础的人都一样，老师不会见怪。第一幅我选了一幅自己最擅长的人物画（大美人的底子）。 把想临摹的画夹好，先用铅笔或者炭笔打稿，如果画人物，没有基础打稿会有点费劲。按照原画量好比例，定大关系，最高点，最低点，各部分估摸好比例做标记，然后用笔比照着画慢慢细化，型准后面才有得画。可塑橡皮可以擦得很干净。我花了将近 3 个小时才搞定，怎么画都不能和原画一样，这就是业余和专业的区别了，型找不准，以后就步步不准了，零基础画画不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。 素描定稿之后，把画上需要的颜色在画板上码齐，这里需要一些色彩知识，冷色和暖色，什么色和什么色能调成什么色。油壶里倒一点调色油，用来稀释油彩和调色。 先用基本色调在素描稿上勾勒打稿，比如用熟褐。对于初手这个是必要的，能在上色阶段帮助记忆和理解构型和阴影关系。 和原画的差别，已经越走越远了…… 因为打稿用的油彩不厚，很快就会干，现在可以上色了。 这个有各种方法，可以先全部根据颜色需要进行平涂，不要让画布留一点白。但是这样一来，有可能刚才用熟褐打的稿就给盖住了，所以先画深的部分，再画浅的部分，老师这么建议。 接着刻画细节，用细头的笔慢慢画。当换另一种颜色的时候，如果笔上颜色很厚，可以用纸巾先把笔擦干净，再蘸点油，继续在纸上擦，就干净了。画笔擦干净了再调色。 这个阶段，请不要完美主义，不管怎样，先把颜色铺满画面，再逐步细化。 怎么画？看到什么就画什么，感觉到什么就画什么。 这么乱的背景，怎么都不可能一模一样。有个技巧是为了让整个画面和谐，色彩都是相互辉映的。背景的颜色会影响到人体的用色，刻画人体的色彩也会影响到背景。互补色的使用让画面更亮。 基本完稿之后，怎么看怎么别扭，衣服的感觉不对，腰线太低，比例有问题，别急，油画就这点好，可以补救。 因为补救时已经是 2 个星期之后了，画已干，重新调色和原来的有差别，所以只好在背景上用新调的色再抹抹，就不显得突兀了。那画有先天的不足，比如腿，无法改了，不完美主义，继续画下一幅。 第一幅画的总结：构型直接导致后面“像不像”的走向，大胆画，用颜色铺满画面，不追求完美主义。我个人最大的困惑是不知道怎么用笔，不敢堆积颜料。 第二幅 这次我选择了一幅印象派的风景画，难度挺大，但是很喜欢那副画儿。 因为没有画风景画的底子，起稿简直不忍目睹，这回你相信我零基础了吧。 风景画不像人物画要求那么精确，差不多我就没耐心了，迫不及待想上色，我怕下次记不住颜色，就做了标记，好学生啊！ 不会用笔，只会平涂和点画，画到这儿，我想撕画和甩手不干的心都有，要内心强大，内心强大，强大……面对别人的嘲笑……然后我就歇了将近三个星期。 先来点阴影，把光线的走向画出来。 这天和下面的部分就跟割裂开一样，要让天的蓝色映照在景物上。这个我大胆加了蓝。老师评价“莫名其妙”的蓝，但是加的好！ 有点儿美了，开始恢复信心。 点向日葵的第一层柠檬黄，画出来之后我觉着是“遍插菊花”的感脚儿。我很聪明地用黄色和上一个阶段“莫名其妙”的蓝，混合出了有层次感的绿叶。画“菊花”的过程里，在画面各处点上“黄” 然后在花朵里点中黄，增加层次感。同样，各处再点“中黄”，让每种色彩都不是孤零零地。 老师说，加点白，这个点完之后，整个画面都亮了。层次感，梦幻的感脚都出来了。 越来越有信心了。开始点玫瑰，用的是“大红”。也是各处点红点儿，才不管原画有没有呢。 老师说，画画人吧，人都跟幽灵一样浮着……我同时把天和云朵处理得灵动一点儿。 现在可以点向日葵花芯了，用的“桔黄”。 真是太浓艳了，用熟褐点向日葵籽。 然后是花瓶的细化，并用深绿和橄榄绿加重了局部阴影。云彩上加了点绿和粉红。我中有你，你中有我，地的土黄又跑到花瓶上去了。 补了一些花。 到现在这个阶段，基本完稿，下次会再去修补一次，结束这幅画。 估计大家迫不及待想看原画是啥样，就不给看……因为差别有点大。 早上在电脑上搜了下那幅原画，爱玛，明亮度和色彩都和我在纸版上看得有差距啊，坑爹的印刷，模仿名家的画，一定要找印刷质量好的画啊！每个人的电脑色温调得不一样，估计看的效果和我这里也有差别呢。 后面几个步骤的点画，为了追求装饰效果，有点点过了。另外房顶的红会染红一部分向日葵，这部分没有表现出来。向日葵因为光照的原因会有明暗差别，也木有表现出来。还是那句，不完美主义，继续画下一幅。 第二幅画的感受：无论多丑，坚持画完，油画是渐入佳境，有耐心，敢下笔，不用拘泥于原画，画出自己的感觉。 这篇回答如果能激起你绘画的热情，也就不枉费我点灯熬油冒着一个星期也补不回来的辛苦码字了。去画室之前我以为自己是有天份的学生，结果发现每个人都很厉害，零基础，只要敢画多画都能画好。业余的技术确实不能和专业的比，但绘画的热情一点不比专业的差，是不？用热情用情感用热爱来画，补上先天不足。 临摹仅仅是个开始，我这么觉着。条条大路通罗马，找到最适合自己的学习方法。 查看知乎原文
