电影中「轴线」的作用是什么？在哪些情况下会使用「越轴」的手法？ 益之，有时想理性会儿的感性动物 定义上，我认为轴线是任意两个画面主体在场景中的假想连接面以及延伸面（如果从延伸线面过同样越轴）。此平面与观者的水平面垂直。 我知道这和一般定义不同，但我想如此说更加精准，因为随着电影的发展深海太空等场景中的轴线再也不能以简单的平面连线来解决。 在这里我说两个画面主题因为我认为轴线是任何两个物体或人或拟人的东西在观者心中建立视知觉空间联系之后两个区域的假象分界面（可能是两架飞机，也可能是一个霍比特人和一枚戒指）；观众在该“轴线”所画出的界面一侧完成视知觉空间的模型的建构，使得在这一侧所见的空间关系有了一定的心理预期，然而，如果越过“轴面“，所见物体便会发生 180 度的空间反转，这使得观众重新定位自己与画面内容的空间关系变得更加困难，因为增加了心理运算的负担。（有一种心理学实验便是让实验对象想象立体图像被反转 180，而该心理任务是人类到达一定年龄才能完成的，是耗费心力的）这也就是为什么”跳轴“后关中会有突兀感。 所以，我想轴线，或说轴面的作用是减少观众不必要的空间想象负担，专心于故事情节等主题内容。 至于说越轴的方式，我认为分为两大类情况：符合直觉的和反直觉的。 符合直觉的方式有： 一，单镜越轴。这中方式完全不会产生视觉突兀感。 1 观众看到了越轴的过程。这种情况在电影中可能是摄影机移动，也可能是角色物体移动所造成越轴。 上图为视角移动所造成的越轴。 上图为对象移动造成的越轴。 二，多镜越轴。 1 在越轴之前视角（或说摄影机）位于”轴线“上。有些影人将之称作骑线拍摄。只要跳轴之前有这么一个骑线镜头，越轴的就不会带来太大的突兀感。 上图中轴线任意一侧的淡蓝色镜头与其轴线对侧的淡蓝色镜头间的切换如果先切换到深蓝色镜头进行过渡，就是这种骑线越轴。 2 越轴前切换被摄对象或者场景。这个没什么好说的，其实我觉得就是观众的空间感已经被破坏了所以再切换场景时那条”轴线“已经没有心理基础了。 上图中轴线任意一侧的淡蓝色镜头与其轴线对侧的淡蓝色镜头间的切换如果先切换到深蓝色镜头进行过渡，就是这种变景越轴。 反直觉的方式有： 1 双镜跳轴。也就是直接使用轴线两边的镜头进行镜头切换。 上图中任何蓝镜头切换至红镜头都将跳轴。 2 心理跳轴。也即实际上没有越轴。比如拍摄狱中两个背靠背坐着的人，镜头一开始只是单独拍摄两人中的一个，脸前留白，以使得两人像面对面对话一样在两者之间切换镜头，使观众产生两人面对面的错觉，最后一个全景拉出才交代两人其实是背靠背，而非面对面。 上图中，若开始以在蓝镜头间切换，则当切换到红镜头时便会产生心理上的跳轴感。 作用上，符合直觉的越轴无非增加影像动感与节奏、增加描述角度等。 至于反直觉的跳轴的作用我试着说几点吧： 1 破坏观众心理预期。比如使观众以为甲的刀砍向了乙，而实际上乙在其对面。 2 产生混乱感。有意识的制造观众的心理混乱，突出某种混乱的情绪。比如嗑药的蹦迪场景？ 3 场地技术所迫。比如场景过于拥挤。 4 拍摄更多布景。没啥，有的时候花了钱的布景不拍白不拍。 查看知乎原文
