纯真的灵魂——梵高博物馆 ＃博物馆系列（多图） Jasmine松茸，松茸，就是二档的蘑菇 如果要我选一个最念念不忘的博物馆，那一定就是位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。一来自然是因为梵高是我最爱的画家之一；二来则是，这是一个非常有诚意的博物馆，精心的设计和布置让你更深地了解梵高和他的作品，即使你之前不了解他，在这几个小时的时间完全沉醉在梵高的世界里，你一定会爱上这个天才；第三则是，这里的博物馆商店，是我见过最美的最让人想买买买的商店……（呃） 好了，我们从博物馆开始讲，顺带聊一聊梵高其人，希望你看完后，订好明年去荷兰的机票…… 关于博物馆 （博物馆外观） 梵高为什么死后才成名？这里不得不提到一个非常了不起的女人的名字——乔安娜梵高，文森特梵高的弟弟提奥的妻子。在梵高自杀后，弟弟提奥不久后也去世了，剩下几百幅画作和几百封信件给妻子乔安娜。非常幸运，这个女人没有把这些画当废品卖掉，相反的，她比她的丈夫更努力地去推销梵高的画，一次次地努力办展。前几次展不是很成功，直到有一次在巴黎办展，吸引来当时的野兽派画家马蒂斯一群人，梵高的画这时才开始被人们所接受和认可。然后，后面的故事你们也猜到了，欧洲的许多博物馆纷纷向梵高的画作打开大门，梵高终于获得了他该获得的名声。在乔安娜策展期间，她卖掉了一些画来弥补支出，也补贴家用。她死后梵高的画都被继承给了提奥和乔安娜的儿子，小文森特梵高，但是小文森特没有遗传伯父的艺术细胞，是一名普通的工程师，他跟他伟大的妈妈一样保护着这些画作，最后以捐出收藏为条件，向荷兰政府申请建立梵高博物馆。于是，我们得以有幸在此欣赏梵高的画作。 乔安娜的另一桩伟事，是她整理了梵高和提奥之间的 652 封书信，这才让我们更了解梵高是一个怎么样的人。 博物馆建筑： 博物馆外观相比起大多数欧洲博物馆古典华丽的建筑显得比较简洁。梵高博物馆建于 1973 年，主楼由建筑师 Gerrit Rietveld 里尔维徳在 1963-64 年规划。Rietveld 非常注重几何造型和光线，因此在主楼里你可以看到中心大厅的楼梯上，日光正透过天窗照进来。博物馆的展厅由 Kisho Kurokawa 黑川纪章设计，称为黑川之翼 The Kurokawa Wing，并于 1999 年开放。今年（2015 年）9 月，博物馆开放了一个新入口 New Entrance（就是上图那个椭圆的房子），也是由黑川的工作室设计的。 参观博物馆： 这里收藏了约 1/4 的梵高的画作，虽然没有《星夜》，但是名作非常多，从早期《吃土豆的人》，再到仿照日本浮世绘的《艺妓》《李树》，再到《向日葵》《黄房子》《罗纳河上的星空》《在阿尔勒的房间》，再到《麦田里的乌鸦》，还有他的一系列自画像，梵高的色彩从昏暗到鲜明，每个时期不同的遭遇和心情，都可以在他的画作里寻到端倪。 博物馆内部共有四层，以时间线向上衍生，一楼主要是他的出生，以及一些自画像，二楼开始是他从 1883 年到 1889 年间的作品，也就是从他开始绘画，到去巴黎感受印象派的艺术，再到去法国南部的阿尔勒居住，再到精神出现异常要去圣雷米的疗养院。他绘画的时间本来就不长，他只是疯狂地画而已。 三楼有一些他和家人朋友之间的信件和故事。弟弟提奥是对梵高来说非常重要的一个人，博物馆也有详细解释他们俩之间的亲情友情，总之，没有弟弟的支持，梵高也无法成为现在人们所知道的梵高。梵高死后不久，提奥也去世了，兄弟俩被埋葬在了一起。此外，梵高的父母，提奥的妻子乔安娜和儿子小文森特，梵高的好友高更等人的故事，也均有讲述。有一个展厅里还有同时代一些画家的作品，一些受了梵高启发的年轻艺术家们。 四楼则是他在最后一段时间，1889 年到 1890 年间的作品。你可以看到那幅著名的《麦田里的乌鸦》，虽然这并不是画家最后一幅作品（以博物馆里的解说为准），但是当你站在那幅油画面前，看着深蓝色堆砌的天空，那样沉重浓郁的天空，凌乱狂野的稻草，快速飞过的乌鸦，或许你可以感到一丝烦闷或绝望，或许你可以理解梵高在他最后一段时间里的感想。 关于梵高 我们非常有必要讨论一下，梵高是一个怎么样的人。 之前写了一篇 梵高的画到底好在哪？，很多人表示喜欢他的画就是因为梵高的画色彩浓烈啊，美啊。没错，他的画非常有美感，但是，如果你能了解他凝结在画中的情感，恐怕你会有更多感触和感动。我不骗你。艺术不就是因为有情感才美吗？ 梵高是个怎么样的人呢？梵高博物馆里有一幅“吃土豆的人”，是梵高描绘的当时的农民，结束一天的劳作之后，在昏暗的房子里吃着简单的晚餐，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”。博物馆的解说告诉我们，这是梵高对于农民的怜悯。蒋勋说，这是梵高对自己的救赎。一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。如果你不知道这幅画背后的故事，那恐怕你没法理解何来“怜悯”和“救赎”。 怜悯，是梵高最大的软肋。他从 27 岁开始画画，但是在那之前，他还做过神职人员。他年轻的时候，20 岁出头吧，对宗教曾有过非常狂热的感情，一心想要像父亲那样做一个神父。后来他在博里纳日矿工区做过六个月的见习传教士，在这六个月中，他把他的衣服食物都分给了当地的矿工，他跟着矿工们一起下矿井，而他的目的是——分担他们的苦痛。至于救赎，在他画这幅”吃土豆的人“之前，他已经来来回回打过 50 多次草稿，也对农民头部有过肖像练习。那时候他作为一个奔三的”啃老族“，住在父母的房子里。他写信给提奥，抱怨父母对他的不友善，抱怨自己“活的连条狗都不如”。于是他画那些苦痛的人民，怜悯他们，救赎自己，那个时期的他的画，颜色基本都是这样暗沉的。 ［吃土豆的人 potato eaters, 1885，现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆］ 在参观博物馆时，你可以感觉到随着时间的推移，越到了后期，梵高的画的颜色就越是鲜艳浓烈。这跟他的心境，以及当时收到法国先锋艺术和日本浮世绘艺术的影响不无关系。 除了善良怜悯，梵高有着太多的情感和执念。他对绘画有着异常狂热的激情，据说从 27 岁正式开始画画到 37 岁自杀这十年里，他画了 800 多幅油画，以及几乎同等数目的素描。而且越是到了后期，越是疯狂地绘画。我想他天生就有太多情感和执念，普通人只有一分的感情时，他却有十分去表达。且不说做传教士时因为怜悯而与矿工为伍，来看看他的三段感情：第一段，在伦敦时爱上房东家的女儿尤金尼，却将感情深深埋在心里不于表达，直到后来戳穿，尤金尼告诉他她已经和别的房客私定终身了。第二段是寡妇表姐，凯，这在当时也是有违伦理道德，凯拒之不出现，然而梵高做了什么呢？他追到凯的家里，没有见到凯，他就把手放在蜡烛上，威胁其家人说他不会拿开这只手直到凯出现。然而，梵高的叔叔吹灭了这支蜡烛，梵高的希望彻底的破灭了。几年后，他在阿尔勒画了一幅《埃顿花园的回忆》，人们说，上面那个女子不就是凯吗？一个星期后，梵高陷入了一段新的恋情——和怀孕背弃的妓女西恩在了一起。西恩不仅给他做模特，还给他做饭、洗衣服，于是感受到了家的温暖的梵高觉得，他要和她结婚，永远在一起。然而，因为梵高没有稳定的收入来源，无法负担西恩看病的支出，这段感情，最后又失败了。 这三段感情，都能看到梵高的一种执念——他就要热烈地爱一个人，不管她是谁他都想得到她。这样热烈的感情，不难知道为何都会失败。 [埃顿花园的回忆 Memory of the garden at Etten, 1888，现藏于俄罗斯冬宫博物馆] 但是我个人认为，梵高最可贵的，是他孩子般纯洁的心。他所有的感情，怜悯、爱、激情，都是正能量的。他在饱受疾病折磨的时候，他画笔下的色彩越是大胆浓烈，越是明亮美好。我们都知道他割过自己的耳朵（其实只有一小片，不是一整只），那是在阿尔勒居住的时候，他邀请好友高更（另一位后印象派大师，毛姆的《月亮与六便士》就是以他为原型的）来家里（就是著名的“黄房子”，梵高后来画了“在阿尔勒的房间”l 邀请高更）同住，后来两人在圣诞夜争吵，梵高挥刀割去了自己耳朵的一小片。这之后，梵高被人们认为是疯子，他被送去了圣雷米疗养院。此时的他，与好友反目，弟弟提奥也不理解哥哥的行为，守着疾病的煎熬在疗养院度日的他，却画出了我们最为熟知的一幅画——《星空》。看，他的世界里，依然是美好的。 ［在阿尔勒的房间 Bedroom in Arles，现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆］ ［星空 the starry night, 1889，现藏于纽约现代艺术博物馆］ 怜悯之心，热烈纯真，爱，这就是我对梵高的理解。他虽饱受疾病和不被世人理解的苦痛，但是他传达的永远是美好，这才是他的画里最感人的部分吧。 关于名画 一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。在印象派之前，画的逼真、光线感、纹理等等或许是人们用来评价“油画艺术”的，从达芬奇到伦勃朗，人们看的是精准的线条、严谨的构图、光线的处理等等，油画技法已经非常纯熟。但是到了十九世纪，照相机被发明后，油画对于人们的意义就变的不同了。人们开始尝试用油画去表达主观感受，而非继续尊崇客观，于是便有一个叫莫奈的人以一张“日出 印象”轰动巴黎（这之前当然还有一些过程，比如浪漫主义等，这里就不细说了）。以莫奈为代表的印象派，强调的是不同的光影对色彩的变化，莫奈有许多捕捉统一景物在不同光线下色彩的油画，通俗来说就像是开发了不同的滤镜效果。 衍生阅读：印象派的地位为什么那么高？（多图） 梵高属于后印象派，他在 1886 年到巴黎时候，受到当时印象派启发，然后开始慢慢形成自己的风格。而以梵高、高更为代表的后印象派，则是将心境画入作品中，主观意识的表现取代了客观的描绘。后印象派又启发了后来的野兽派（马蒂斯）、立体派（毕加索）、象征派、表现主义等等。 在博物馆的三楼，你会看到一些同时代或是后世受梵高启发的画家的作品——那仅仅是一小部分受梵高影响的例子。真正他影响的，恐怕有太多，包括在他的画前不肯走开的你我。 梵高博物馆里的部分名画列表： ［吃土豆的人 potato eaters, 1885］ ［塞纳河上的桥 Bridges across the Seine at Asnières, 1886］ 一些临摹的浮世绘和其原画［艺伎 The Courtesan］［李树 Flowering Plum Tree］和［歌川广重原画 Plum Park in Kameido］等 ［向日葵 sunflowers 1888］ ［黄房子 The yellow house, 1888］ ［罗纳河上的星空 Starry Night Over the Rhone，1888] ［在阿尔勒的房间 Bedroom in Arles］ ［杏花 Almond tree blossom,1890］ ［麦田里的乌鸦 Wheatfield with crows, 1890］ …… 我买的是杏花图案的丝巾，原画很美，印成丝巾也美得不要不要的…… ［杏花 Almond tree blossom,1890，现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆］ 基本信息： 梵高博物馆位于 Paulus Potterstraat 7, Amsterdam，在荷兰阿姆斯特丹市内。阿姆斯特丹市中心并不大，从水坝广场步行约 30 分钟到达；如果是火车到达，可在火车站前坐 2、5 路电车，或是 170 路公交车。 梵高博物馆开放时间：平时每天 9:00-17:00，周五 9:00-22:00；9 月 27 日－10 月 31 日：平时 9:00-18:00，周五周六 9:00-22:00；12 月 25 日，9:00-17:00. 博物馆提醒每天 11:00-15:00 是参观高峰期，建议在 9:00-11:00 或 15:00 以后参观。此外在网上提前订票可以免去在博物馆门口排队的时间哦～ 票价：成人 17 欧，17 岁及以下儿童免费，无学生票；可捐赠 2.5 欧；语音导览 5 欧（推荐，有中文）。 官网：Van Gogh Museum 推荐游览时间：普通青年 1.5-2 小时，文艺青年 4-5 小时，二逼青年随意～ （博物馆平面地图，官网上可下载） 那么，下一期，我来推荐另一个以艺术家为名的博物馆？这个人是个犹太人，受后印象派启发，又游离于立体派和表现主义之间，他的画总是非常梦幻……你们猜他是谁？^_^ 本文不支持免费转载（知乎除外^_^），要转载请先联系作者哟，侵权必究，很严肃的。若未得答复转载者，默认你接受千字 300 元的价格哦，不管你事后删不删，请对自己的行为负责，本条具有法律效应。 ——————————————— 发自知乎专栏「最美的国度」
