有哪些已绝版而且被珍藏起来的摄影书籍？ 了不起的苏小姐，《布林客》主编（公众号：blinkzine) 独立策展人 摄影书一直都是艺术爱好者，摄影迷和收藏家的心头好，有时候即使买不起一位摄影大师的作品，买一本珍藏版的摄影集也是很有收藏价值的。 我下面列出来的九本书应该大部分都已经绝版被收入收藏家和美术馆的荷包，或者有少量珍藏版还在网络上可以买到，但也需要不少价钱的珍品。总之是代表了一代摄影传奇，记录了一段历史，或者是开创了一个摄影风潮的大师级作品。 1. The Americans by Robert Frank （1958 法国版） 罗伯特弗兰克最有名的作品集 The Americans ，记录了一个时代，一个对于美国 1950 年代文化景观的收集和阐释。这本作品现在被誉为 20 世界最有影响力的摄影集之一，但其实它发表之初却受到非议，因为展现了大部分美国生活的浮华背后，很多美国人批评它为对美国梦的“侮辱”。 Frank 在两年内照了 2 万 8 千多张照片，最后整理出了这套作品。摄影展现了美国五十年代的二战结束后的乐观主义，但结合了战后的贫穷景象、种族歧视问题，有很强烈的文化和社会学价值。最初这本书的第一版是 1958 年在法国巴黎 Deplire 出版的 Les Américains ，因为没有美国书商愿意出版这套作品。而目前 1958 年的法国原版已经绝版。1959 年纽约的 Grove 出版商发行了这个作品的美国版。2008 年，这本书也发行了 50 周年纪念版。 2. Paris de Nuit by Brassaï（原名 Gyula Halász）1933 法国版 布塞拉 （Brassaï）是 20 世纪最有影响力的活跃在法国的艺术家之一，本人是匈牙利人，1924 年前往法国巴黎，20 世纪 30 年代初就开始从事摄影，1932 年出版第一本摄影集《夜之巴黎》（Paris by Night），受到全法国的关注，并赢得“夜间摄影之祖”的美誉，在 30 年代就在世界范围内奠定了大师身份。他自己还是雕塑家和导演。 《夜之巴黎（Paris de Nuit）》是他自己第一本发行的摄影书。镜头中的巴黎包容性极强：从守夜人燃起煤气街灯开始，到各式各样躲在黑暗中喘息的人：倒卧街头的醉鬼、无家可归的流浪汉、在街上拉客的流莺、马戏团和歌舞团的后台辛酸、妓院里排队供嫖客挑选的裸女、吸毒者、同性恋者的舞会、上流人物在下流社会的另一副脸孔……等等触目惊心的画面。也正是因此，这部摄影集震惊了全法国。 布拉塞的夜巴黎系列，就摄影技术上来说也突破了当时摄影科技的极限。在上世纪 二、三十 年代，布拉塞还是个记者和摄影爱好者，那时摄影镜头、相机光圈和底片的感光度都无法让专业摄影师去捕捉夜光下的动态画面，而自学成才的布拉塞到底从哪里学到底片增感的冲洗技巧，也一直是个谜。 1933 年出版的第一版法国版《夜之巴黎》，许多照片在当时因为内容大胆直接而被禁止公开传播。 3. The Decisive Moment by Henri Cartier-Bresson（1952 年法国版） 法国摄影大师卡蒂埃 - 布列松，不用多介绍，地球人都知道。他的“决定性瞬间”（the decisive moment）是 1952 年在他的同名摄影集中提出的摄影美学观念。特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。 他是世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”，是 35 毫米照相机 的最早使用者之一。同时，他一生中到过世界各个角落，经历了两次世界大战，见证了 20 世纪众多重大历史事件。今天，他的摄影理论身后仍然拥有众多追随者。 1952 年，布列松出版的“决定性的瞬间”《Images à la sauvette (The Decisive Moment)》，这本书的独特之处就在于它的封面是马蒂斯画的，而马蒂斯老爷爷在两年之后就去世了，所以这本书的封面也很珍贵。目前这本书还可以在 AbeBooks 网站上买到，售价是 $5,000，是他们目前卖的最贵的一本书。 4. Twentysix Gasoline Stations by Ed Ruscha（1963 年美国版） 正如其名，没啥高深的，这本书《26 个加油站》记录了摄影师 Ruscha 从自己的在洛杉矶的家，一路到他老爸老妈在 Oklahoma City 的家之间的高速加油站。相较于之前的三本书的作者，Ruscha 可能显得鲜为人知，但是他的这本书的设计感在 60 年代显得很独特，属于典型的打破一般书籍装桢和阅读方式的“艺术家书 / artist book”。这本书就一页纸，反复折叠，照片都连在一起，看上去就像典型的中国折子画，也可以看作是早期黑白摄影的“全景视图 panoramic picture”。 长长的黑白照片记录了美国 66 号高速公路上的 26 个加油站，文字上除了标注加油站的牌子和地点什么也没有。这本书的独特风格打破了由摄影艺术大师们用完美曝光和精美印刷统领的摄影书行业，Ruscha 的这本摄影书标志着一种“cult”风格的出现，也让他日后成为了 Pop Art 的重要一员。 这本书首次出版是在 1963 年，只有限量版的 400 册，目前大部分都被各大艺术博物馆收藏了，例如 MoMA 和 Tate Modern，后来也出了两次加印版本，1967 年印了 500 册，1969 年又印了 3000 册。它的主要意义是让 artist book 这个种类进入了当代艺术的认知，著名的艺评家 Johanna Drucker，这样评价这本书： Thirty years later, with a quarter of a century of mainstream art world activity between, the aspect of shock-effect and humor has diminished somewhat. But in 1962 this work read against the photographic landscape of highly aestheticized image-making work which carried photography’s claims to art status forward on the double engines of fine at imagery and/or humanistic critical vision (the Edward Weston, Ansel Adams tradition on the one hand and the Dorothea Lange, Walker Evans tradition on the other). 5. Evidence by Mike Mandel & Larry Sultan（1977 年美国版） 这本书很有意思，我在美国上摄影课的时候，讲到拉康哲学和犯罪摄影的时候专门研究过这本书。题目很明显，就是《证据》，就是一本作为人证物证的照片书。值得一提的是，作者 Mandel 和 Sultan 并不是摄影师，这有别于以上提到的几本书，他们是照片的收集者，图片意义的搬运工。他们收集和筛选了几千张被政务机构、警察局、管教所等政府或执法部门用作“证据”的照片，把他们觉得有意思的，有一定审美价值的照片挑出来，单幅排版，两两相并，形成了一种艺术摄影的环境，改变了照片本身的意义和功能。 这本书的编辑和出版，向人们揭示了一个早就被桑塔格和罗兰巴特讨论过的问题，就是照片的功能和附加意义。在不同的语境状态里，同一张照片就有了不同的意义、不同的解读。有时，这种附着于图像本身的语言功能是根本不存在的，图像本身只是一个空泛的能指符号，其所指的意义全部是依靠解读语境和人为操作产生的。这本书的原版出版于 1977 年，据说原版包装超级精美，蓝色天鹅绒布面之类，现在已经绝版，在网上有卖，售价在$2,200 左右。不过这本书后来的再版很多，现在一般艺术院校的图书馆都有，主要是 2003 版的。 6. Moments Preserved by Irving Penn（1960 年英语版） 这是时尚摄影先祖 Irving Penn 的第一本摄影集，出版于 1960 年，大概印了 2 万册，包括英语版、法语版、德语版和意大利语版一起。大家都知道 Irving Penn 的早期摄影是和 Vogue 绑定在一起的，他也是最早提出风格化时尚摄影的人，反对将模特扔到一个空白或者灰色的负空间里进行创作。和 Richard Avendon 一起被称为 20 世纪艺术时尚摄影的大师。 而这一本 Moments Preserved 是他早期作品（1943 年之后）的一个收集和回顾，里面收集了 Irving Penn 自己写的八篇散文，包括有许多时尚、影视、和艺术界大咖的肖像，文图并茂，有彩色照片也有黑白。Irving Penn 在 2009 年 10 月去世，这本书的原版在网上售价 $1,600，但我也看到 Amazon 有个人卖 200 刀，不知道是不是真的。 7. Let us Now Praise Famous Men by James Agee & Walker Evans（1941 美国版） 又是一个摄影史上不用怎么介绍的摄影作品。美国记者 James Agee 和美国摄影师 Walker Evans 于 1936 年在阿拉巴马的穷乡僻壤完成 Fortune magazine 的一次新闻深度报道，观察美国经济大萧条时期，罗斯福兴政对于美国农场主的影响，结果二人在美国南部探访和收集影像资料超过八个星期，最后完成了一部 500 多页的人文纪实项目。 Evans 的照片在当时让人们看到了一个“触目惊心”的美国景象，人们脸上的麻木和憔悴，大人和小孩挤在一团，满身尘土，一个深深受困于经济大萧条的美国南部。最开始这本书的题目是 Three Tenant Families（三个佃户农），而在采访结束后，Agee 决定了最终的题目，来自 Wisdom of Sirach (44:1) 中的一句话，“Let us now praise famous men, and our fathers that begat us”。Agee 认为这部作品可以考量人性神学中的窘迫处境。Evans 在这部作品中拍摄的大量照片都成为了新闻摄影和纪实摄影的教科书，所以整部作品的时代价值十分重要。 最早的版本是 1941 年的美国 Houghton Mifflin Company 出的版本，目前最贵的可以炒到$2,500 一本，不过这部书后来的再版很多，大家都买得起。个人认为学新闻的和喜欢纪实摄影的人都应该有一本。 8. Sierra Nevada: The John Muir Trail by Ansel Adams（1938 年美国版） 赫赫有名的亚当斯的第一本摄影书，1938 年的初版只有 500 册，现在都是绝版的珍品。 这本“Sierra Nevada”是个订件，受到 Sierra Club 主席的邀请去完成这个项目，为了纪念在登山活动中遇难的主席儿子。虽说是个订件，亚当斯神作般的风光照还是成为了行业指标，也是无数美国情怀人士的收藏大爱。在亚当斯的镜头里，美国大地，尤其是美国西部简直是天天被神光顾的地方。他的照片也带红了加州优胜美地国家公园一带。由于我个人对于这种电脑桌面式的风景照不是很感冒，所以就快速略过了。 9. I Want to Take Picture by Bill Burke（1987 年美国版） 一部分是旅行记录摄影，一部分是纯艺术，《I Want to Take Picture》 在 1982 年随着 Bill Burke 一起走过了泰国，老挝，越南，柬埔寨等东南亚地区，探寻高棉人的生活。这部纪实摄影项目记录了上世纪八十年代“红色高棉时期”，一段在人类历史上最残酷的高压政治时期的人们生活的惨状，旨在用镜头记录摄影师看到的真实，和文字写下的亲身经历。这既是一种私人的旅行记录，也是对一段特殊历史的直白呈现。有十分重要的历史价值和社会价值。 这本书也算是一本标准的 artist book，里面与大量的黑白纪实照片和文字并存的还有，摄影师旅行的票根，手绘的图图，报纸头条的粘贴，人物素描，冲印照片的 contact sheets, 日记的摘录，兑换货币的存根，和许多在旅行过程中稍纵即逝的鸡毛蒜皮的物件和信息。而这样一些信息和历史的残片也和照片一起完整地还原了这套作品创作的过程。 这本书在 1987 年由 Atlanta: Nexus Press 出版，只出了 100 册，全部都是手工装订，十分珍贵，有的原版现在卖到 $2,250，不过在 2007 年也有 Twin Palms Publishers 的再版，但少了些手工的味道。 希望你们觉得有用。 如果要转载去除了「知乎日报」以外的媒体，请事前私信我哦。 查看知乎原文
