杨小刀seesee，电影策划 编剧 阅读原文 谢邀~ 曾经在一所大学里教授电影写作课程，一学期的课程下来，全班 25 名几名学生几乎都完成了自己的作品，而所有作品的得来都只是从一句话或者一个小小的点子，如何把种子发展成大树，也就是如何写成一个电影剧本，我觉得还是有点发言权的，哈哈~ 当然，我的经验全部来源于课本，所以在此十分感谢悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》，感谢《剧本》、感谢《救猫咪》，感谢《美剧的编剧策略》、感谢很多很多的书籍，是这些书籍让我深刻的知道，即是你没有天赋，也可以用技术去完善一个剧本。 所以如果你正好也有一个点子，可以跟着我的步骤开始，完成“如何写一个电影剧本”的课题。 （一）写作最难的就是知道你要写些什么——悉德菲尔德 写作最难就是要知道你要写些什么，因为有一些想法和点子之后，你要写一个什么样故事来呈现它还都是未定的。取材同样的想法和点子，也许有人会写成悬疑片，也许有人会写成爱情片，也许有人会写成科幻片。所以，你要做的第一步，就是把想法和点子具象起来，你要写一个什么样的作品。 这时，我们就要引入“一句话梗概”的概念。 【一句话梗概也叫情节概要，它的目的是帮你建立起故事，怂恿、引诱读者去阅读你的剧本，情节概要不会让观众去想要观看整部电影，而是仅仅知道是否应该去看。】 有这样一个填空有些我觉得可以帮到你。 袭用【某个大卖一个影片或者经典影片】的风格，【你的剧本】是关于【主要人物某某】，他决定去践行【什么样的行动】，以使他意识到【他想要的是什么？】 一句话梗概是很简单的，当你昨晚上面的填空题之后，你就会发现你拥有的不再仅仅是一个点子，而是一个有血有肉的东西。但是它毕竟是单薄的，需要从各个方面去完善，而完善的第一步，最好是从发现你的主题开始。 你到底要表达什么？ 你想让观众最后得到什么？ 当电影播放完最后一幅画面，你必须要给观众一个清晰的交代，影片背后的意义是什么。没有主题的电影有时可以给观众提供快速、短暂的快乐，但是他们不能给人留下深刻的印象，而探讨了一些深刻问题的电影，往往会给人印象深刻。 那么你的电影是想要表达什么呢？比如《阳光小美女》家庭和睦才是真正的成功，《阳光灿烂的日子》那永恒逝去的青春和青春中的人和事，《教父》的主题，命运和家庭。而你要传递给大家的是什么呢？无论是什么，都可以写出来。 自此，你已经有了主题和情节概要，下面就要完成的就是更近一步的行动了，那就是“故事线”。 故事线也有公式：主角 + 行动 主角：是一个什么样的主角。 行动：并非动作，而是事件。 举个例子：一个一事无成、怯懦有无人欣赏的小伙子却意外得到一辆会说话的汽车，并得知他早已去世的父亲还活着，并且正进行着惊天阴谋。 故事线有几个要求：1、意外，如同鱼钩，吸引你的读者。2、是够可视，你要从整个故事线看到电影，优秀的故事线所带来的影像就像连锁反应会引发灵感。3、主角要有形容词。 完成了这些之后，你就可以进入写作的下一个阶段了，在这个阶段的第一步，就是要人情你的人物。 （二）人物！人物！人物！ 在完成你的剧本之前，你必须清楚知道你的主人公是个什么样的人物，于是这就是涉及到了人物塑造。 人物塑造有一些小的表格你可以去填空，比如，性别，性格，体貌特征，生活方式，行为举止，家庭关系，年龄、职业，形体动作，说话方式和表情语气等。 但是，当你完成这些的时候你也会发现，这个好像只是一个纸片，虽然完善了但是却没有活过来，因此，你需要让你的人物活起来，活起来的工具，就是让你的人物拥有优质的品质，比如说：勇气、本事、幽默、善良、努力执著等。此外，你可以给主人公制造一些缺陷，比如说不幸的童年，爱情的伤痛，人生的意外等等，总而言之，这会让你的人物与观众产生共鸣。 人物在故事发生之前，他的性格、习惯、关系都已经形成，这也就决定了你的人物是 一个什么样的人，决定了他在故事发生之后，会有什么样的选择和行动。所以，这也就需要你继续完成的是人物的“人物小传"。 我们的经历，决定了我们是什么样的人，决定了我们具有哪些特质。除了经历，我们与人的关系，也决定了我们是一个什么样的人。回想我们的过去，父母忽然要了二胎，我不知道什么时候多了弟弟妹妹，我的朋友忽然与我绝交了，我做过什么见不得人的事，到现在都埋藏在心底，有没有打过群架，有没有加入过黑帮，所以的这一切都成为了我们现在之所以为我们的原因。 而我们的人物，也是这样的，他之所以会变成故事开始之前的人物，是他经历过了什么。而他经历过的那一切，在故事开始之后都会成为刺激他的部分，激励他去改变。而我们的人物，在电影结束的时候，至少会完成一层改变，有的会完成两层、三层的改变。 这一切都有取决于我们的人物小传。 当主要人物完成之后，我们还需要围绕主要人物去构建人物关系。电影与电视剧不同，电影中的人物数量比较有限，一般都会有五到七，每个人物承担着不一样的作用，也就是我们所说的人物要素。 主要的人物要素有：1、主人公、2、对手反派、3、恋爱对象、4、导师、5、伙伴、6、盟友、7、氛围人物。 其他的都好理解，我主要来给大家解释一下对手和反派人物，因为其实承担这个功能的人物可以在电影变换各种各样的形象出现。对手有时候不总是十恶不赦的坏蛋，它又时候也可以是主人公心里上的对立面，甚至在一定情况下，对手可以带上友情和爱情的面具，在最后时刻才暴露自己的真实面目，尤其是爱情故事中，基本上恋爱对象就是主人公的反派。 人物要素从根本上来讲就是帮助你构建人物关系，或者在构建人物关系之后，帮助你梳理和扎实人物关系。 （三） 电影剧本的结构——结构之于电影犹如节奏之于音乐 在讲解电影剧本的结构之前，我们应该先去了解一下电影的类型，因为类型就是电影的动态结构关系。其中讲解这种结构类型最好的书籍就是《救猫咪》，它把电影列成了 10 个常见类型。如下所示：1、伙伴之情型 2 鬼怪屋型、3 金羊毛型、4 如愿以偿型、5 麻烦家伙型、6 变迁仪式型、7 侦探推理型、8、愚者成功型、9、被制度化型、10、超级英雄型。 如果你读过约瑟夫坎比尔的《英雄之旅》，其实也可以看出一种结构模式，几乎在现在所有的故事中都有“英雄之旅”的痕迹，而其也是帮忙构建电影剧本结构的一个方式。 但是真正的实用性的电影剧本的结构方式究竟是怎么样的呢？其实在此之前，我们先来了解一下电影剧本结构的定义。 结构是指一系列相互关联的偶然事故、情节和大事件按照线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。 1、三幕式结构（也叫复原型三幕剧结构） 这种结构形式的特征是结尾有一个清楚的、合乎逻辑的收场。而收场时，剧本中的一切纷纷扰乱的事件由都归于平静，社会重拾秩序。 第一幕：介绍人物和前提——设置。 第二幕：遭遇危机以及对抗——对抗 第三幕：解除第一幕中呈现的危机——结局 三幕式结构有一个很大的好处，那就是它把两个小时的故事划分成了几个部分，使编剧比较容易着手。你会发现这种故事的分段非常有效，但是不可以随便分了就算数，必须在写作的过程中不断地思考如何分段封号。写作必须按部就班，各幕间的分段也要不断地重新修正思考。 在三幕式结构中，必须要提到了一个关键词就是“情节点”或者叫做“转折点”。 在三幕中，每一幕都要达到一个危机或者戏剧张力的高点，称之为“转折点”，而转折点的解决办法，就是将故事推向下一幕。转折点是剧本的关键性事件，正是这个事件推动了整个剧本的运转。 在这里，当你分好你的三幕之后，我以希望按照下面的一个要求来进行一下比对。我下面所讲的也就是分幕也具有方向性。大致如下。 第一幕的高潮使故事爆裂，倾向于上扬、外放的性质。 第二幕的高潮则倾向于向下或者收敛。 第三幕的结局是个大合并，倾向于上扬和外放，但是不负剧烈。 假如你的剧本中各幕进行的方向一致，那剧本就只有一幕了，所以把我好分幕的方向性，会非常有助于你进行故事的创作。 （四） 电影的情节装配 编剧应该意识到，电影中任何一个最小的单位都反映了整个影片，正如我们身体中每一个细胞的 DNA 都包含了遗传信息，更简单的说，如同整个电影的结构都包含着“开始、中间，结尾“一样，电影中的每一个组成部分，例如场景，动作和对话等，它们的结构也包含着开始、中间和结尾。 所以电影的情节装备，所指的就是开端、中间、和结尾，以及在这每一个部分中，你都需要完成的一些问题。 1、开端（第一幕） 任何一个剧本的开端，都有一些明显的任务需要解决。这就是开端需要做的事情。 ① 基调。 开端的任务最主要的是建立影片的基调，介绍角色，进行必要的描述，可以给情节设置某种定时锁。基调最重要的就是要让观众知道，这是一部喜剧、悲剧、惊悚片还是爱情片，当然，不管是哪一种，基调都要从头到尾贯穿始终。 ② 主角介绍。 主角越清晰，影片就越好，我们把主角介绍当做故事结构中的一个基本原则，在开端确定你的主角，介绍你的主角，再由你的主角开始延展，再介入其它的人物关系。 ③ 定时锁。 所谓定时锁，只是一种构思的工具，到了一定的时间就需要有一些特定的事件发生，或者某件事情要在特定的时间内得到解决，定时锁可以增加故事的紧迫感。 ④ 表达。 表露电影中已经存在的，但是观众尚不明了的消息。 2、中间（第二幕） 通常情况下，第二幕是第一幕的两倍长，而第二幕内部也会分为等长的两幕的中间点，要么是主角经历的最高光时刻，要么是主角经历的最最低谷时刻。中间部分也有一些需要完成的要求。 ① 波折和逆转。 如果在开端结束的时候，展开了故事最基本的冲突。那么中间部分，就是要把这冲突的情节创造的更加丰满，使情节更加复杂化。无论是波折、障碍、阻挠还是困难，每个麻烦都是为了阻止主角向目标前进，它们让主角每一步都要绕行，然后再前进，最终抵达目的地。 ② 可预见性。 银幕上的故事不应该太容易被预知，但是在一定程度上，可预知性也是观众所渴望的。也一种吸引着观众进行观看的一种结果。 ③ 巧合。 生活中充满了巧合，但是电影中不能到处都是巧合，观众仅仅能容忍一次巧合出现。关于巧合，有两个位置可以很好的安排。第一个位置，巧合用在故事的开始，用于启动故事。第二个位置，故事的后半部分，用来推进解决，解决问题的一个工具。原则上，巧合好用，但仅仅能使用一次。 ④ 大低潮。 几乎每个电影在中间部分快结束的时候都会遇到一个大障碍。所以，你需要在电影结尾的开始出，也就是电影放映大约 80 分钟的时候，给主角一个最低点，一个令人不安，恐惧，最可怕的时刻，好像一切都永远消失无法挽回了，但这时候，也是主角离他目标最近的时候。 3、结尾（第三幕） 结尾的目的在于解决和平衡开端和中间出现的矛盾和情节。 关于结尾的要求如下。 ① 模糊不定。 结尾可不可以模糊不定，答案是可以也不可。艺术不是寻求答案，而是提出问题。 ② 正空间和负空间。 电影的正空间和负空间，其实就是电影表现出来的故事，已经电影背后隐藏的故事。 正空间是电影剧本本身，从头至尾，是电影中发生的事情，在银幕上看到的一切东西。负空间是剧本开始之前已经隐含的故事背景，以及电影结束之后，观众脑海里还在继续进行的故事，负空间的范围是无止境的。一个好的故事，必须有好的负空间，它会无限制地增加一部电影的可解读性。 ③ 引力 - 原因和结果 故事会向前推进的方式，一件事情发生了，它的结果引起了另一件事情的发生，然后，还会有其他的事情接踵而来，这些都不是无关的事情，必须是同步与前面的事情连在一起的事情。 ④ 让观众还想看。 故事要在巧妙的地点结束，留下余味，让观众继续回味。 关于故事的情节装配，还有一个最好用的工具，就是斯奈德节拍表，现在从网上一搜就可以搜得到，比照斯奈德节拍表，你可以将你整个故事的结构框定，不会出什么大问题。 结语： 电影剧本的写作是一个巨大的工程，我以上所列的，应该可以帮助你完成一个比较标准式样的大纲，但是大纲完成之后，以前要进行情节段落的洽和，以及每一场戏的撰写。大纲完成之后，我比较推荐一种结构电影的方式，也就是纸片法。 利用 40 张纸片，摆成每幕 10 张的四幕。在第一幕的结尾，第三幕的结尾完成情节点 1、和情节点 2 的构建，第二幕的结尾是中间点的最高或者最低点。其次比对斯奈德节拍表完善你的纸片，当纸片完成撰写后，你可以增加或减少，合并和剔除，不断地在脑海中构想，直到这些纸片在你的脑海中形成一部完整的影片时，你的写作就可以开始了。 下一步，写完初稿。 这样，你不就完成了一个电影剧本么！ 阅读原文
