北田共，戦 後 教 育 総 決 算 阅读原文 谢邀。 简单的来讲，其实就是两个字： 过时。 演歌的定义，及时到今天，日本的各路人马也仍然没能做出一个令所有人完全同意的统一解释，一般上来讲，演歌是“近代以来，流行于日本和部分东亚国家的，使用或借鉴传统日本调所创作而成的流行音乐歌曲”。 这个定义极其笼统暧昧，而且随着时代变化，演歌的乐理定义也从“古贺调”发展到了极其丰富的状态。演歌是一个筐，只要是新音乐（ニューミュージック，70 年代末期的新音乐运动，标志着日本原创流行音乐的成熟，运动时期的代表音乐人有荒井由实、中岛美雪、南天群星等等）诞生以前的曲风，不管是气氛歌谣（ムード歌謡）、日本民谣（フォーク）、日本式布鲁斯（ブルース）还是现代化整理后的地方民歌小调（音頭），甚至更早的大正末期昭和初期的“青春歌谣”、“流行歌（流行唄）”，在 80 年代末 j-pop 定义诞生之后，全部被很随意地扔进了“演歌”的筐里。 而演歌本身必须是流行音乐的。即使是限定在最最狭窄的“古贺调”的定义上，它也是一个“用日本调创作”而成的流行歌曲概念。就像法国上个世纪曾经流行过的“香颂”一样，尽管听起来与今天我们世界的流行音乐大相径庭，但香颂就是那个时代的现代流行音乐。 现代流行音乐一开始就是为唱片而服务的，尽管有的国家当时的唱片市场很不成熟。日本的第一首演歌《爱慕的形影（影を慕いて）》之所以成为了第一首演歌，不是因为创作的早（古贺政男的有很多手稿证明，早在他创作这首歌曲之前就有过同类型的作品，并且在明治大学曼陀林俱乐部的演奏会上演奏过），而是因为它是第一首唱片化了的演歌。因此，演歌和日本的传统音乐完完全全就是两个东西，是一个纯粹的流行音乐的概念（不论广义的还是狭义的）。 那么就说回来了，服务于唱片市场的流行音乐更新换代的速度是很快的。 古贺调及其模仿者可以在 1950 年代以前当然是可以掌握演歌的解释权。但是到了 50 年代中期，诸如三桥美智也、春日八郎这批把地方民歌、小调、爵士乐的技术加入到演歌演唱，从而使演歌从“悲调”的“古贺调”中一下子扩大了范围，演歌的本质就发生了变化（三橋美智也《哀愁列車》《りんご村から》、春日八郎《お富さん》这首歌曲是日本第一首销量可确认的超过 100 万张的单曲）。演歌的形式丰富了，那么听众的选择就越来越起一个导向性的作用。 到了 60 年代，古贺调还有过《悲しい酒》《柔》这种作品，但是在此之后，古贺调实际上也没有过多少大热的单曲。日本对于流行音乐的市场口味发生了变化，轻快旋律成为了主流。所以 70 年代的演歌歌手相当一部分是唱着“布鲁斯”的“演歌风爵士乐”出道的（細川たかし、新沼谦治），即使是悲调曲，相比较于古贺调来讲也远不是那么的“悲”了（都はるみ《北の宿から》、殿さまとキングス《なみだの操》）。到了 70 年代后期，更是有过一段时间无悲调、轻快节奏占主导地位（渥美二郎《夢追い酒》（1979 年年间销量第一单曲）、八代亜紀《舟唄》）。 80 年代以后，演歌开始面临了最大冲击——受众年龄层的增长。但是 80 年代初期，演歌曾经通过完全轻快节奏、适应卡拉 OK 的方法为演歌歌手提供了一些本质上和传统演歌定义八竿子打不着的演歌（細川たかし《北酒場》（1982 年唱片大赏受赏曲）、森進一《冬のリヴィエラ》、五木ひろし《契り》），成功地扭转了局势。并且唱片公司通过各种办法打通演歌的销售渠道，努力地使步入中年的演歌受众者继续掏钱，成功地在一段时期内实现了跟 pops 对抗一下的状态，典型的案例就是 1982-1984 连着三年的唱片大赏都是演歌—— 1982 年細川たかし《北酒場》；1983 年細川たかし《矢切の渡し》；1984 年五木ひろし《長良川艶歌》。 但是强行续命续不长，85 年 city pops 和乐队热潮兴起之后，演歌颓势就明显了起来，并且这一次是整体性的萎缩。除去 1987 年瀬川瑛子靠着《命ぐれない》最后一次让演歌荣登 O 榜年销量第一以外，演歌整体上保持着“销量下滑、新人减少、发片变缓”的循环状态。但是由于泡沫经济的存在，中年人作为社会主要的消费群体，还可以让唱片公司养得起这些演歌歌手。 好景不长，90 年代初泡沫经济崩溃，唱片公司面临巨大的业务调整要求。很多人都知道因为这个原因正统派偶像经济死绝户了，但是很少有人意识到一点，其实泡沫经济崩溃很大程度上加速了演歌市场的萎缩。中年男性的家庭经济压力陡然增加，演歌消费需求出现断崖式下跌。唱片公司的经营愿望迅速冷淡。而对于电视台等媒体来讲，受众群体缩小的演歌根本不能带来节目收益，因此必须换上年轻人也就是流行音乐市场消费主要群体喜欢的音乐。宣传渠道也被堵死。恶性循环下，演歌市场进行了自我的改良尝试——曲风整体再古贺调化，作曲风格向“悲调”靠拢，试图以“抚慰”“感伤”的方式契合日本当时的社会氛围。这个策略在 92、93 年左右还算是略有效果，以至于有失业的女偶像以演歌歌手身份再出道的（长山洋子）。但是 94 年的流行音乐市场爆炸开始之后，尤其是 95-97 年，演歌市场被风靡的黑人风、hip-pop、说唱、电子摇滚吊起来打。这一次打击彻底将演歌创作市场摧毁，坚持到此时期的演歌创作人员基本上再也不接不赚钱的演歌的工作，创作队伍人才断代。 此之后的演歌，基本上已经少有像样的大作品出现了。即使出现了部分演歌歌手还维持着音乐界的存在，但是他们多数就是在靠翻唱苦苦生存——或者像冰川清志这样本质上根本就不是唱演歌的帅哥到处开公演赚日本各地老婆婆老阿姨钱的走穴型演歌歌手。 所以说，流行音乐的市场需求是一个对音乐风格起着很大影响的因素。演歌就是在时代长河里被抛弃的艺术形式而已。就像美国人在 70 年代后期选择了朋克摇滚而将嬉皮士摇滚送进博物馆、而 80 年代末选择 R&B 又将 Disco 倒进历史长河一样。流行音乐本身更新换代的高速性决定了一种曲风不会不怎么变化的永远地流行。 但是也许再过十几年、几十年、上百年之后，未来的我们又再一次发现流行音乐史上曾经产品的优秀之处并且把它们再次送上神坛。但这也就是另一件事情了。 阅读原文
