圭多达莱佐，三角铁十级 阅读原文 首先，“强 - 弱 - 次强 - 弱”或者类似的强弱划分，和小节线的使用有很大关系。在巴洛克时期以前，音乐是没有小节线的，所以当时的音乐也没有像今天一样的“强弱”的概念。而后来有小节线了，小节线其实就是将音乐以一种反复出现的节奏模式或律动组织起来。所以，每一个小节，就是一个节奏就是一个律动的单元。所以，必须要有一种方式来提示这种律动。这也是强弱概念出现的原因。而从逻辑和实践上来说，每一个律动单元的第一拍作为“强拍”或者“最强拍”出现，是最合理的选择，所以不管是几几拍的节奏，每小节的第一拍在这种组合模式中，都是最强拍。 这种内在逻辑意义上的强弱拍，符合相当一部分非常正常的音乐的强弱拍的处理。但是，其实说白了，它更多的是起到一个帮助你打拍子数小节并且通过熟悉这种内在的节奏模式的律动来处理音乐信息的作用。 但是，有很多热心观众打进电话询问，有时听音乐，好像第一拍并不是最强啊，最后一拍也并不弱啊，那到底这个强弱应该怎么理解呢？ 这些朋友的提问是非常好的，说得也的确没错。因为，在实际音乐分析中，除了这种逻辑强弱的划分以外，的确还有其它的划分强弱的方式。我尽量简单介绍下几种常见的。 1，节奏强拍（时值强拍） 上面这个谱例可以理解为两条旋律的时值，A 展示的就是一种以“长 - 短”为组合的节奏时值模式，B 是“短 - 长”的模式。在这两种模式中，其实时值长的音，可能是更需要“强”的。而且，一般的旋律写作规则也会指导写作者把更高的音、更重要的音或者开口的名词、动词（有歌词的话）写在这些更长的时值上。所以，不管从逻辑上还是时间上，长音更强，都是更加合理的处理方式。 2，和声强拍 上面这个谱例大家都非常熟悉，是肖邦早年写的一首很简单的圆舞曲。A 是肖邦写的原曲。A 中我们可以看到，每小节是一个和声，所以和声节奏就是一小节一变。所以，和声强拍就在每次新的和声出现的那一拍上。这里也就是每小节的第一拍，和我们最上面说到的逻辑意义上的强拍是相吻合的。所以大家弹的时候其实也不会多想什么，因为听上去那种处理最正常最自然。 但是，我们来看一下 B。这是一个修改过的肖邦圆舞曲。第三小节最后一拍的和声就变了，相当于把原曲中的第四小节的和声移到第三小节结尾就出现了。这个时候，当弹到这一拍的时候，自然也要处理成强音，这样才符合和声律动变化带来的强弱感的变化。 3，织体强拍 这是贝多昏的暴哄雨奏鸣曲。圈出来的这些音，都是在音乐不间断进行中的明显的织体上有根本性变化或者织体上需要被突出的音。这些音不管在哪一拍上，都是需要被强调出来的。 4，旋律轮廓强拍 这种强拍类型可能也是在平时的实际乐谱分析中最常见也是最好理解的一种。旋律的走向其实是个很有逻辑的东西，比如这句莫扎特的钢琴奏鸣曲的一个开头片段。第一句上行了，达到了 G，那么第二句其实很难有空间再继续上行并写出有逻辑有联系的旋律，所以后面一句下行是一个比较合理的安排。在这种情况下，当然是旋律进行到最高音 G 的时候，这个 G 应该处理得更突出一点。 5，不协和音强拍 还是莫扎特奏鸣曲的例子。在连续柱式八分音符的伴奏织体上，第一句第一小节内这半句，显然是应该力度均匀不突出任何音的，但是第二拍这里进行到了一个不协和额和弦，所以这个 G#应该稍微突出一点。这就是不协和音构成的强拍。 其实，上面这几种，都只是现实中的音乐作品的一些强弱处理的方法。大家在练习的时候，或者跟老师上课的时候，老师肯定也会说，某些地方要突出来，要强，但可能没有从理论角度解释。上面这些相当于是一种实际音乐作品的强弱处理的理论解释吧。某些时候如果你发现了某个强弱处理不符合所谓的“强 - 弱 - 次强 - 弱”或类似的处理方式，十有八九就是属于上面几种强弱处理的逻辑。 当然，最后重申一下：上面说到的这些“强”和“弱”的概念，只是一种相对的音乐表现上的处理逻辑，只是说某些音要在触键或者其他方面更加突出一点，并不是说某些地方是强就一定要奏到 ff，某些地方是弱一定要奏到 pp。力度记号其实是一个非常相对的概念。 阅读原文
