天才Pika小透明，人民喜闻乐见，我不喜欢，人民算老几？ 当我们在讨论摄影的时候，我们在讨论什么？ 是拿着相机去游山玩水，还是走遍大街小巷拍世间百态，还是面对一大堆钨丝灯镝灯用摄影机去创作故事？ 正如标题所说，很多人其实并没有注意过这两个概念，也没有意识到摄影还有这两种分类，事实上就像血型分类一样，大多数人都知道血型可以分为 rh 阴性和 Rh 阳性，但却很少有人知道血型还可以分为 Xg（a+）和 Xg（a-），同样的，随机摄影和造型摄影这两个概念也很少被人提及和区分，而这篇文章将会给大家一个（没卵用的）基本的概念。 随机摄影（又叫纪实摄影，但其实二者略有区别，我更倾向于用“随机摄影”来代表这个类型）就是在已有被摄物或即将出现的被摄物的情况下，用摄影机（相机）捕捉被摄物的摄影形式；而造型摄影就是在设计好画面内容（包括主题构图光线色彩等等）以后，对被摄物本身进行创作，包括但不限于置景，道具，化妆，特效，灯光等等。最常见的随机摄影类型是风光摄影，其次还有纪实摄影，绝大部分风光和纪实摄影都属于随机摄影，随机摄影不代表没有目的的瞎拍，随机摄影的摄影师依然要控制机位角度，控制色彩曝光，控制等待时机等等，总之就是控制一切除了被摄物体以外的事物。 简单来说，随机摄影就是“有什么拍什么”，而造型摄影就是“拍什么造什么”。 虽然这两个概念非常容易区分，但到了实际应用场景中，二者却常常难以区分。例如拍摄纪录片时，原则上纪录片摄影应该属于随机摄影，有什么拍什么，但很多时候，纪录片导演需要对片中主人公进行一定引导，以追求情景再现或者更好的视觉效果。那么此时你很难说主人公“演”出来的内容是“造”的还是“原本就有”的，因为这并不是虚假的，只是把真实的内容重新做了一遍方便拍摄者记录下来，换句话说，事情是真的，观众看到的是假的。 再进一步讲，如果原本属于随机摄影的元素能够被控制了，那么此时的摄影属于随机摄影还是造型摄影呢？例如扫街拍老大爷下棋，这是随机摄影，但如果你让老大爷换个位置以取得更好的光影效果，或者让老大爷保持一个神态 / 姿势以方便你构图，此举是否算是“造型”？ 这是一个非常主观且有争议的话题，但也很值得思考——随机摄影和造型摄影是否有足够清晰明确的分界线？区分随机摄影和造型摄影有什么意义？ 我的看法是，随机摄影和造型摄影并没有清晰的分界线，甚至可以说是非常模糊的，因为画面中的被摄物体与摄影者未必构成 100% 的因果关系，也基本不存在完全没有任何因果关系，摄影者对被摄物 / 人的关系是永远客观存在的，即便是风光摄影，你的一切行为也都在影响和改变你周围的环境——即使这种影响非常轻微甚至可以忽略不计，更何况你还可以做后期——几乎是 100% 完全由你控制的画面内容。而即便是影棚拍摄的纯造型摄影，画面内也有很多并非由你控制的元素存在，例如被摄者的肢体动作或者微表情，你只能给一个大致的引导，但无法做到像素级的控制，即便是纯静物摆拍，静物本身也不是完全由你创造，总会有一些随机的成分在里面。 但我们至少可以说，某作品的内容中，造型的成分多一些，还是随机的成分多一些，而很多时候，一个作品的价值，就是由其中造型和随机部分的比例来决定。例如这张著名的猴子敬礼： 如果是随机抓拍的，那这就是万中无一的绝世摄影作品，因为你几乎再也不可能遇见相同的场景，抓住这一刻就是抓住了永恒，该作品的价值就会非常高。 ——但我们都知道，这个猴子是养的，见谁都敬礼，只要你愿意，你可以拍无数张这样的照片，可以用任意构图、角度，光线去随意摆弄照片里的内容——只要六老师和猴子愿意。此时这张照片就可以说是造型摄影，而变得平平无奇，不值分文了。这便是区分随机摄影和造型摄影的意义所在，它可以帮助我们判断一个作品的价值。 还可以再举个相反的例子 这是一张看上去平平无奇的普通的飞机内照片，没有极致精美的色彩和光影，也没有特别历史性的事情在画面内发生，如果这是随机拍摄的照片，那它就是一文不值，也就构图对称了点而已。 但这其实是电影《中国机长》的截图，整个机舱都是在摄影棚内从 0 开始搭建起来的，画面中的每一个人都是剧组花钱请的群演和特邀，而窗外看上去平平无奇的阳光，也是由大量的高功率摄影灯造出来的“假象”，这个画面，就是一个很纯粹的造型摄影。因此它非常有价值。 本文的内容就到此结束了，但关于随机和造型摄影的讨论才刚刚开始，本文只作抛砖引玉用，希望大家能提出更有价值的看法和见解。 阅读原文
