cathy-N，打工人 时间一晃到了 2008 年，这一年北京奥运会顺利举办，也是中国人国民信心和自豪感大幅提升的一年。同时，时尚圈也开始走出了杀马特阶段。也许是看了多年的“非主流”，大众对庄重、简约、复古的时尚又重燃了热情，正所谓时尚是个圈啊。 也是这一年开始，宫廷剧的题材开始多了起来，架空题材的影视剧逐渐变少（和广电总局的要求也有关系），看多了戏说、仙侠，观众对严肃题材的电视剧需求与日俱增。所以，无论剧情多么不符合史实，多么扯淡，也一定要套上“正剧范儿”。也是这一年开始，古装剧造型开始了悄然的变化。 2010 年前后几年，除了清宫剧，还突然掀起一阵拍摄以秦汉时期为背景的电视剧的热潮。比如：《母仪天下》（2008）、《新三国》（2010）、《神话》（2010）、《楚汉传奇》（2012）、《大秦帝国》（2008）、美人心计（2009）等。 随便感受一下当年的几个热播剧，几乎都是秦汉背景 这类题材都和热血、史诗、宿命等主题相关，即使是于正的《美人心计》，想走的也是正剧范儿的路子。古装剧造型的“奇装异服”开始降温，回归了“大气古朴”。 以 2015 年为界，这段时期的古装剧造型有什么特点呢？ 2008-2015 年，“回归时期” 造型厚重 上文说到，00 年代轻盈、带有现代感的造型因为秦汉热潮和严肃题材逐渐式微。秦汉时代的衣服都是端庄、厚重、正式，曲裾本来就容易给人一种“正规”的感觉。 秦汉，准确来说是汉，礼服采取了深衣制。深衣有曲裾和直裾之分，除深农外，汉代妇女也常着襦裙等服饰。汉代妇女服饰无论曲裾还是直裾．样式都较规整，体现了汉代服饰凝重深沉的特点。 而因为这个“开局”，这段时间的古装造型也以厚重为主，无论是秦汉、唐或是清，都摒弃了原先 00 年代那种随意、不讲究的感觉。 母仪天下中的赵氏姐妹，虽然和《汉宫飞燕》中比已经穿得很性感了，但是和 00 年代的衣服比起来还是比较“端庄”了。（当然这剧的衣服并不考究，只能说符合人们的想象中的古装） 《美人心计》的服装和 2008 年上映的《画皮》设计非常相似，层层叠叠的袖子，宽袍大袖。只是西汉初年国家还比较穷，连贵族都坐不起马车只能坐牛车，应该不会用长到拖地一米多的大裙摆 孔明先生，您不热吗 《琅琊榜》的宫羽姑娘也裹得不少，感觉身上的衣服有十斤，行动不便 《甄嬛传》中每个人也给人穿得严严实实不透气的感觉 “重男轻女” 如果说 00 年代和 00 年代之前的古装服化道是重女轻男，那么从这一时期开始便是“重男轻女”了，一直延续到了现在。 表现为男性角色的发髻讲究（仿照兵马俑）、头上的冠、簪样式较多，衣服鲜少踩雷。而女性角色则显得有点暗淡无光（埋没了多少美女呀）。 感受一下皇后和霓凰敷衍的头饰 准确地说，也并不完全是因为“重男轻女”，而是这种肥大的衣服本身就很难体现出女性的身材曲线美，厚重的质感和厚重的发型也不可能衬托出女性的轻盈柔美。 发型笨重 这一时期的发型只能用“笨重”来形容。 其实《天盛长歌》总体质感和审美还是很不错的，但是发型和发饰少了那么点意思 这个就不提了吧，剧组应该打回古代找个插戴婆学习一下。（插戴婆是古代专门从事帮忙作插戴工作的妇女） 《梦回唐朝》的王皇后，是穿越到清朝去偷甄嬛的旗头了吗？ 这一时期的剧组都开始讲究“正剧范儿”，无论剧情是否符合史实，正剧该有的腔调一定要有，也因此，爆炸头、染发、蕾丝、水钻这样天马行空的元素从屏幕上消失了，取而代之的是相对正统、符合人们对“古意”认知的造型。但是论考据程度和审美上的高级感，和 80 年代的真·技术流杨树云老师等人是无法媲美的。 2015-2020 年，“流量时代” 2014 年，《古剑奇谭》横空出世，正式开启了大陆长达五年的流量时代，一时间古偶再次回归，甚嚣尘上。这期间涌现出了大批的流量明星，每年跟韭菜一样生生不息。85 花也是在这五年里疯狂刷脸，抓紧最后的余晖发光发热。 杨幂、唐嫣、李沁、迪丽热巴、鞠婧祎等都开始了工作狂模式，而男演员如李易峰、陈伟霆、杨洋等也迎来了事业高峰。 脸盲造型 这一时期的造型没有别的特点，只有一个核心：同质化，即让人脸盲。 再放一次这张经典图 再看看杨幂的造型： 她们不是风晴雪、素素和扶摇，她们都是——杨幂。 鞠·半永久式装发·婧祎，没错了 简单到敷衍的发髻、成套的头面、丝毫不会变化的妆容，这就是最近五年的古装剧妆发造型特色：要么带有明显的明星个人特色，要么带有明显的造型师个人特色（如张叔平）。 也不能怪剧组。是剧组没有审美吗？是剧组不知道什么好看吗？都不是。简单的发髻头面可以最大程度节约时间拉快工期，而对于流量来说，拍戏最大的意义是收割颜粉，赚取一波流量，因此不是演员为角色服务，而是角色为演员量身打造，所以妆发必须安全，不可以有新的尝试。 张叔平，香港首屈一指的美术指导。很多人可能不明白为什么内地的剧组这么迷信他，其实他真正厉害的是美术设计（拍摄场景的色彩搭配、布景）和剪辑，服装造型设计他擅长的是现代服饰，而非古装。他得过很多奖项，包括金像奖。他和王家卫、杜可风是曾经的黄金搭档。他来内地做古装剧有恰烂钱的嫌疑。 而对于投资方来说，原作有了、流量明星有了，内容不够扎实怎么办？不要紧，我们就吹自己的服化道非常考究，请了拿过 xx 奖项的业内造型大师为剧组做造型设计，到时候写几篇通稿吹一波，绝对是天衣无缝。 造型师的三座大山 2008-2020 的设计师主要是三大流派，以三个代表人物为核心。 一派是于妈和唐人都合作过的宋晓涛。她的代表作给大家感受一下： 大红大紫的阿宝色撞色潮流由她开启。某种程度上，她把 00 年代的审美风格做到了延续（当年她参与过《仙剑奇侠传》等唐人剧的造型设计）。 第二派是陈敏正为代表。他的特点就是厚（笨）重。 代表作：《甄嬛传》和《武媚娘传奇》。《梦回唐朝》（上图头戴大花的王皇后）也是他的杰作。这些剧大家都比较熟悉我就不放图了。 其实他也有过很棒的作品——《苍穹之昴》。这部剧的造型、打光质感都一级棒，晚清那种华丽、奢靡、颓废和日暮苍凉的气息都展现得淋漓尽致，张檬也在剧中贡献了自己最高的颜值（其实她演技一直很不错）。 这一版的慈禧太后是日本演员田中裕子所扮演，是在外形和气质上最贴近历史的一位，演技也是没得说。这部剧的服化道其实和甄嬛传是非常接近的，同一班底所作，以后单开一篇细说。 张檬扮演的珍妃，颜值非常高。 第三派就是张叔平。他的特点就是“梳平”。 妈，扎得有点紧，头皮疼 从 1980 年代到如今的 2020 年，中国的电视剧走过了 40 年，从早期的拍摄条件艰苦，但是考究、一丝不苟，到如今，古装剧的造型变化从侧面反映了时代的变迁。剧组有钱了，百姓口味变高了，但是态度诚恳的好作品却成了凤毛麟角，背后是时代的浮躁和充满功利心的投机取巧。 80 年代的时候，社会风气朴素，市场化程度不高，因此拍剧可以“慢慢来”，并且老一辈艺术家是在用良心创作，生怕做得有纰漏对不起观众，他们所承载的更多是一种社会责任。到了 90 年代，市场化程度变高，资本开放了，因此不再这么考究，只要美感到位，让然不失为好的造型，也满足了广大年轻人对传统渴望突破的心理。而近些年，由于话语权逐渐从片方、导演、剧组转移到了演员、粉丝手中，因此只要有了成功的模板，其他剧组便一窝蜂复制黏贴，这样效率高、不会出错，资方爸爸青睐。就这样，千篇一律、不再突破、简陋的造型层出不穷。 其实服化道对影视剧来说，起的是表现人物、展现剧情氛围的辅助作用，而影视剧的核心是讲一个好故事，逻辑能自洽、道理能引起共鸣，倡导正确的价值观，就是一个好作品。如果剧情硬伤很多，服化道再精美也是本末倒置，而所谓的“考究”，不过是宣发的时候用来挽尊的说辞罢了。 这里表扬一下优秀剧组：《长安十二时辰》 阅读原文
