伍德卡特，电影摄影 阅读原文 这个问题前提就错了，因为无论国内外剧组，除了定焦组之外带俩大变焦（15-45，45—250 之类的）是标配；但这个问题问得好，问得非常棒，别说圈外摄影爱好者，很多圈内掌机都不知道为啥用定焦、为啥用变焦（四十年定焦爱好者罗杰•迪金森吐槽）。 先说说变焦在电影中的应用。这是 MV 的空镜头拍摄，苏联 lomo 的 20-120 T3.1 大变焦。 一个青春叛逆题材的网剧，喜剧拍得很快，换镜头也频繁。这几张用的安琴 optimo style 30-72 T2.6。 一个毕业生短片《off to care》，安琴 ez2 22-60 T3.1。 lz 有一点说得对，很多人确实喜欢变焦的方便。拍电影的时候，换一个镜头要换遮光斗、跟焦器，而演员的情绪可能稍纵即逝，这就是我选择用变焦的原因。 有一场老爷爷和把老年痴呆的爱人送去养老院的戏，拍完双人对话，老奶奶离去之后马上就要拍特写，因为我知道演员情绪来了，再稍等可能就哭不出来了。果然，拍的第一条特写就是情绪到位，表演非常自然；第二天第三条也在哭，但是哭得略微有些夸张了。虽然后几天构图是有进步，但肯定是选择表演最真实的第一条。 还有个原因，就是变焦头覆盖面积广，拍风景拍全景就是用眼睛寻找风景，变焦能带来不同的构图选择，（即使提前堪景，也可能会有天气、阴影变化）特别方便，最上面几条海边和蒲公英就是用 lomo 20-120 变焦拍的。不过一条片子也就几个风光，我们后来也就没用它了。 还有一点，就是需要在镜头内变焦。变焦在 1960s 带来了电影语言变革，著名的黄金三镖客，就有标志性的中景 - 近景变焦，强调人物内心波动。法国电影四百下结尾也有变焦从大景推到男主特写；但后来大家发现这种拍法纯粹炫技，太傻逼了，就弃之不用，以轨道推拉取而代之。80、90 年代，好家伙、大白鲨里还大量用了推轨道、变焦结合的拍法（具体不赘述，网上实在太多了），当年风靡一时，现在电影学院师生还津津乐道，但用得好的没几个，一下子就让观众出戏。 下面，再说说为什么用定焦，这里照搬下罗杰•迪金森在 team deakins 播客里的回答： 首先，同等级的定焦头光学素质更好。I hate breathing，罗杰在不同场合说过很多次。相比变焦头，呼吸效应控制更好；而变焦头光学组件太多，呼吸永远做不到定焦头那么好。罗杰最爱的定焦是蔡司 zeiss mp，拍 1917 后因为机身画幅大，改用 arri 自家的 signature primes。说个题外话，罗杰几乎不用变宽，就是不喜欢呼吸效应。 其次，体积太大了。运动镜头很不方便。 这是我分别手持和上斯坦尼康的片场照，一个 arri sr2 加胶片盒、无线跟焦、无线图传、监视器快 40 磅了，再来个 20 磅安琴 45-250，我要累死了。 我想说的，最重要的一点，也是很多答主没有提到的。 就是对演员的影响。 罗杰这么表达：我经常看到有人在片场坐轨道车上，让摄助上几十磅、快一米的大变焦头，然后贴演员脸上拍特写，还以为自己拿着几十万刀的大变焦 + 大变宽就特别有成就感，全不在乎演员的注意力。 当演员看到一个几百磅的家伙靠近自己，很难不分心的。和很多爱好者、专业电影摄影师不一样，罗杰喜欢用 27mm—40mm 来拍特写，就是希望离得近一些，通过距离感来营造现场感。这种情况下用很大体积镜头多多少少会影响演员。 好的摄影组，是要隐身的，你可以离演员很近，像罗杰那样悄无声息地把自然流露的表情拍下来。 而未来，随着技术提高，变焦镜头控制下呼吸效应，体积也能越做越小，以后剧组里拍人物也会用得越来越多。 阅读原文
