光与火花，男，电影人 阅读原文 首先警匪片属于类型片的一种。 那什么是类型片？类型片就是在某一种特定电影类型上，电影工作者通过反复试验积累出大量经验，并将这些经验运用在实际拍摄当中、降低试错的成本，形成一种可以反复生产的流水线产品。 比如说“公路片”，经过大量的实验，创作者发现最有效的人物关系设置是“没头脑和不高兴”，把这两个人装进一个车里，不用怎么设计剧情，也会很好看。你看看《泰囧》，《唐探》甚至是得奥斯卡的《绿皮书》，基本都是这一套设置。这就是前人积累下来的类型片经验，我们后人直接模仿就可以。 说回港产警匪片，为什么拍得好，说得白一点，就是早年拍得多。机位怎么运动，演员怎么走位，爆破怎么设置，这些都有一套很成熟的方案，而这套方案就是靠经验堆出来。你这样拍，观众爽了，你那样拍，刺激不到观众，久而久之，香港拍警匪片的这些导演就知道怎么拍可以让观众一直爽，也就是我们俗称的“全程无尿点”。 当然，这些所谓的“经验”，都是可以用钱解决的，把人家这套班底搬过来，也就解决一部分问题了。不好解决的其实是另一个问题：美学体系。我们在讨论港产片的时候，往往会有一些画面立即就蹦入我们的脑海里，“旺角”，“油麻地”，“九龙城寨”，“五彩斑斓的灯牌”，“小巴”，“轮渡”，“聚集着蛊惑仔的大排档”，“卧底天台”，“长长的阶梯”等等；另外，逼仄的楼房，昏暗偏绿的走廊灯光，需要拉门的老式电梯，肮脏的后巷也是港产警匪片的很重要的视觉元素，让人感觉犯罪能在这些地方滋生。你觉得特别「对」，不仅仅因为香港导演很会拍，还有就是你的大脑已经形成一种思维定式，只要看到这些元素，你就觉得味道对了。 作为一个在学生时代常年爱拍警匪题材的三流创作者，我还总结出一个重要的点：港风警匪片，地势差很重要。因为警匪片里面一个重要的手段，就是追逐戏，而追逐戏要拍出花来，就需要借助地势差，让主角上蹿下跳。为什么韩国当年能直接照抄香港的模式，甚至后期有些片青出于蓝，很关键的一个原因是首尔也是天然不平坦的大都市，很多“洞”都是建在小山坡上，再加上极不规整高矮不一的民居，让导演拍追逐戏大有可为。相反的，在北京上海这种平地上拍摄追逐戏，除了地铁和商业楼能耍耍花样，其他地方除了直线跑还是直线跑，没意思。 而上述我提的关键元素，重庆都有，所以重庆现在堪称内地犯罪悬疑片的圣地，不无道理。 其实我觉得有点无奈的是，不是说内地导演不会拍警匪片，而是目前内地导演还没有在这个类型上形成足够大的规模，你甚至叫不出几个擅长拍警匪类型的导演。问题一就是这个题材风险太大，问题二就是香港的很多经验在内地是不能直接生搬硬套的，双方的“美学风格”不能完全兼容。比如我现在拍一群匪徒在陆家嘴枪战抢银行，观众根本不信，因为缺乏现实逻辑的支撑。事实上香港现在也没有当街抢银行的了，但就像我讲的，长期灌输导致观众已经习惯性相信了。 所以我觉得让大陆导演模仿港产风格去拍警匪片，这条路是绝对行不通的，警匪片是一个需要文化背景和现实逻辑双支撑的类型。最近很多新导演拍的警匪 / 犯罪类型，十部有九部是在模仿《杀人回忆》，但是结果往往是东施效颦，因为人家韩国的一些元素，不能直接套用到中国的语境里，最后拍出来让人看着特别“假”。 我觉得未来理想的大陆警匪片，应该是导演在自己的家乡深度挖掘各种元素，并将他融入到自己的电影里。近些年除了重庆，东北也是犯罪悬疑的重要取景地，而其中我最喜欢的就是《无证之罪》，我觉得算是近年来把地域元素发挥到最极致的，没有之一。对冰雪天的运用，对人物状态的把握，对场景的美术设置，就是让你觉得特别有质感，特别真，好像此刻这些事就在哈尔滨发生一样。后来一查，原来吕行就是土生土长的哈尔滨人，难怪能把这些元素玩得那么溜。还有去年大卖的《误杀》，导演柯汶利是马来西亚人，虽然主场景是在泰国，但对整个环境的运用和美术设置确实也比其他导演强多了，因为导演本人的成长历程和环境让他对这些元素天然有感觉，这一点非常重要。 所以为什么香港导演拍的感觉「对」，因为现在主流的警匪片还都是港产或类港产的。而未来我相信除了重庆、东北，还有很多地方的犯罪片风格静待导演们去挖掘。慢慢的，各地的大陆导演也能积累很多经验，所谓的“警匪类型片”才能在这个过程中逐渐生根发芽。 以上。 阅读原文
