冷冷冷大侠，公众号：冷冷冷大侠 阅读原文 90 年代起，时装设计师如 Alexander McQueen、John Glliano、Vivienne Westwood 和 Hussein Chalayan，现代艺术家如 Tracey Emin、Damien Hirst，以及音乐人如 Bjork，发动了惊世骇俗的视觉革命，创作激进且先锋，伦敦正是它们的受益者。 Alexander McQueen 的设计不忌讳谈论生死，又诗意又绮丽，向当代人传递着历史和异国的文化。2009 年至 2014 年间整个东伦敦都是模仿 Alexander McQueen 的年轻学生，一到周末就在 Brick Lane 和 Spitalfields Market 摆摊，设计暗黑且野蛮。 1996 春夏：千年血后 本季灵感来自大卫·鲍伊的吸血鬼电影《千年血后》，秀场不乏尖锐领口的丝塔芙制服，或者抹在白衬衫上的血手印。 Lee 生前最著名的一句话是，他想要让女人强势，希望穿上自己裙子的女人会让人惧怕。模特耳朵上那些夸张、尖锐的耳环灵感来自吸血鬼的獠牙。 1996 秋冬：但丁 这是 Lee 职业生涯里第一场真正的「大秀」——十四世纪意大利诗人但丁的《神曲：地狱》描绘出当时所猜想的往生景象，成为本季主题。Lee 想要一件美丽的葡萄藤蔓，从头一直缠绕到手——「假想你死在大自然中，藤蔓自然地盘绕着你生长一般。」 「但丁」选址定在东伦敦 Spitalfields 的教堂，T 台被刻意打造成十字架形，配合教堂内成百上千盏烛火，秀场弥漫出一股神秘的气息。超模 Kirsten Owen 这样走了出来。 「它很脆弱，也很强壮。」Leane 说。 人的山根处通常也被说是「第三只眼」。配合主题，Leane 还打造了挂着耶稣的眼罩，将耶稣置放在「第三只眼」，象征着它更高的地位。 Lee 曾说：「人们总批评我的设计冒失，我不同意。我看到的是诗意闪烁在人性中黑暗那一面。」 Leane 则说：「作为创意总监，Lee 从来不会强迫我们去做什么，他对我、对 Sarah，还是对 Philip（Philip Treacy，Alexander McQueen 合作的帽子设计师）都是这样，他要我们自己去挑战我们自己。」 1997 年秋冬：别处的丛林 被写进时装八卦史的「Naomi 因为鞋跟太高而拒绝走 McQueen 的秀」，就是来自这一场。 灵感来自赫伯特·乔治·威尔斯的小说，羽毛、皮草被送上天桥，模特的妆容也化作野兽。名为 Jungle，自然是能看到天桥上探讨人、禽和兽的交战。这一次，Lee 要求他做出给模特「戴」的昆虫和动物骨架，尾巴和脊椎都不能少。Leane 的设计也越来越「大」。 1999 秋冬：俯瞰 本季灵感来自 1980 年著名鬼片《闪灵》和北极平原（闪灵最后高潮也是在雪地里），所以这一季的成衣包含皮草、针织衫、皮毛一体和羽绒风衣。 2000 春夏：眼 在这一季两人的创作来到了土耳其，灵感来自 McQueen 偶然从收音机里听到的一小段音乐。除了面罩，自然少不了星月图案。 这件「珠宝面纱」，灵感是来自中东女人在公众场合用于包裹自己身体和脸的黑纱，而灵感来自工作室内桌上的一根莫卧儿帝国（16~19 世纪的印度王朝）的皮带。那条皮带由精致的花丝组成，点缀着红宝石，Lee 要求 Leane 参考这个设计，用获赞助的施华洛世奇水晶和铝合金做一件包裹住模特的东西。 这件装置又成为两人合作生涯里最著名的一件，不仅在 Alexander McQueen 2009 秋冬再次亮相，随后复刻品也被全世界两间最大的艺术博物馆 V & A museum 和纽约大都会博物馆永久珍藏。 2000 秋冬：非洲部落里的女人 本季灵感是「一个维多利亚时期的女人在非洲安顿下来」，于是天桥上出现了皮草和人造猴皮，但又放入了爱德华时期的细节如泡泡袖，还原了非洲被欧洲殖民的历史。 Leane 用配饰来增添这个故事的细节：一件置入口中的「唇饰」展露出非洲部落里的原始，这是一个「活下去」的野蛮故事。 左：秀场；右：Nick Knight 掌镜的大片 以及一些非洲部落里女人至今的习俗，用颈圈把脖子架得老长。现代文明看来恐怖的东西，Lee 去发现它们的美。 2001 春夏：Voss Voss 是挪威的偏僻的一处野生动物栖息地，于是不奇怪在模特身上看到鸟巢、老鼠、老鹰、蝴蝶……以及城堡。 秀场依然如剧院一般：观众围坐在一个镜像的立方体周围，内部忽然照亮至煞白，观众才意识到原来这是一个精神病院的牢房。模特们痴呆地裹着手术后的纱布，显得无所适从，仅凭她们的裙子和配饰，就构建起一场哥特的戏码。就在观众痴迷在其中时，露出一个女人被漫天飞蛾包围，整场秀达到高潮。 Leane 不止一次强调：珠宝应该是反映出佩戴者的性格，而不是财富。而珍珠通常与钻石搭配，这次 Lee 和 Leane 把它和银做到了一起，一件枯枝肩饰。脚踩高跟的模特必须异常小心，一旦摔倒可能命丧天桥。 2001 秋冬：多么开心的旋转木马 秀场布置为儿童乐园，交错着旋转木马。直到灯光暗下来、音乐沉下来、模特画着深色口红和小丑妆容走出来，才知道这不是孩童的乐园，而是童年时的梦魇。这一季的时装是哥特、暗黑甚至惊悚的。 比如鸟爪制成的耳环、抓住模特脚踝不放的金色骷髅 其中这件珍珠项链被 V & A 纳入了典藏。当他们收获了厂家赞助的几百颗最顶级的黑珍珠，两人的创作理念仍旧是叛逆的——为什么要执着于用金或者钢来搭配珍珠？为什么不能拿海里的东西来设计天上的东西？ 于是有了这件颈饰：天上飞的鸟爪牢牢抓住海里来的珍珠，美丽珍珠搭配怪诞、甚至有些可怕的鸟爪，非常符合这一季的主题。Lee 曾说：「我认为一切都有美。人们通常认为‘丑陋’的丑陋之处，通常可以在其中看到一些美。」 2003 春夏：变化 这场秀的主题是 Irere，但这不是人名 Irere，而是亚马逊丛林里的一个语种，意为「变化」。它讲述的是一艘途径亚马逊的沉船上死里逃生的少女，成为了亚马逊丛林里的公主。秀场大屏幕播放着海底世界和闹鬼森林的画面，天桥上出现了棕色皮革束胸衣和迷你裙、奶油色雪纺荷叶边、青柠和电光蓝的连体衣、垂褶短裤、伊丽莎白女王的连身裤和围脖。 紧扣丛林主题，鹦鹉毛做成的耳扣和鼻饰，让模特化身为浪漫的战士。 放大的贝母，被置于模特的脸正中。 放射状耳饰，原材料是刺猬的刺，添加了银底座，从耳背牢牢扣住，Leane 希望用刺猬来象征亚马逊公主的自我防御。 高跟鞋底装置着蝴蝶标本，其中这件牡蛎裙子 Kardashian 去年还穿过，为了不崩坏裙子，她是被横着像尸体一样装进车里，一路躺着去的红毯。从这一季起，McQueen 的设计更加实穿和商业。 2006 秋冬 这一季 Lee 回归自己的苏格兰血统，布满格纹、羽毛、羊绒和皮草。 Lee 很喜欢飞翔中的鸟类，无论是羽毛色彩的多样、轻盈的姿态，都是他设计时装的灵感。这一季他请 Leane 和帽子设计师 Philip Treacy 共同打造开场的第一件头饰：装满鸟蛋的巢。新生，象征着开始。 2007 秋冬：缅怀伊丽莎白·郝 Lee 的母亲追溯族谱，发现自己是萨勒姆女巫审判案受害者伊丽莎白·郝的后裔。于是 Lee 给自己 2007 年的秋冬发布主题便是「异教徒」，除了压抑的深色系，以及象征束缚的皮革，蓝色和金色也参考了古埃及。 17 世纪，北美的居民相信撒旦依然在人间，1692 年 2 月，村子里几个女孩儿陆续得了怪病：有时昏睡、有时怪叫，有时抽搐、有时乱扔东西。医生拿她们没办法，只好让她们指认是谁给她们下了巫蛊，导致 20 人被处以死刑。这其中为了纠察女巫，村民还用了幽灵、女孩的尿做蛋糕等等离奇招数。这是历史上有名的萨勒姆女巫审判案。 作为异教徒的象征，星和月在秀场上异常显眼。它们被藏在头发里，更像是模特身体的一部分，而不像是一件装饰。 2008 春夏：致敬 Isabella Blow 这一季作品全部以自己过世的伯乐、导师、缪斯 Isabella Blow 为主题。Isabella Blow 以各种奇异的帽子闻名，所以天桥上绝大部分配饰都集中在帽子，谢幕也是 Lee 和 Isabella Blow 的帽子设计师 Philip Treacy 一起谢幕。 在这一季，Leane 贡献了一件花格领子。这件颇有防御气息的花格领子约 0.66 米宽，由 15 根空心钛合金打造，从侧面看又像是两只翅膀。 — 品味只有不同没有高低只是一句无聊的政治正确，被 John Galliano 和 Alexander McQueen 教育出来的一批，是站在高处没错。Lee 过世后，Leane 仍活跃在设计，他和一些艺术家一起创作，也和一些杂志一起创作，但他再也没有跟任何一个时装设计师合作，因为「Lee 是我最要好的朋友」。 Leane 说，是 Lee 启发了他——只要有好的设计和工艺，任何原料都可以创造出美丽的东西。以及，一种看上去不堪的东西，换到另一个文化下可能是无与伦比的美和力量。 PS： a) 顺便说一句，穿 Alexander McQueen by Sarah Burton 最美的是 Anna Wintour 的女儿 Bee Shaffer。 不过她胸太大，所以得看背面。 不过她胸太大，所以得看背面。 阅读原文
