元狩，游戏-艺术-大革命 阅读原文 国内图形技术缺乏动力，有追赶无创新，根本原因是缺乏主机游戏的底层生态。 主机游戏是“技术和设计”的源头，主机之于游戏领域正如芯片之于电子制造领域。 曾在某仙侠网游项目组做技术美术，以小见大的举个例子吧：柔体布料。 国产 3D 游戏有个技术上特色需求，就是有很多霓裳羽衣、衣袂飘摇的效果，即柔体布料的实现。比如剑网三、逆水寒、古剑、甚至暖暖，都对柔性物体的动态有需求。 但是在具体实现的时候，我们会遇到这样的问题： 两层布料怎么办？会穿模 布料折叠怎么办？会弹开 丝绸、麻布、轻纱等等不同的柔体有不同的效果，如何实现？ 所以你会看到国产游戏里的裙子，质感都差不多，弹弹的亮亮的。也做不出特别花哨的设计，因为片数太多会卡会穿模。 先有美术和设计的需求，后有技术研发。 而网游手游公司是不会去攻坚这个技术的，因为他们没必要去在这种细节上耗，游戏的核心体验是社交、抽卡，没有玩家在乎衣服弹不弹。 国内的游戏技术有两个提升渠道：1.自主研发 2.国外学习 如果没人自主研发，那就等着欧美日本研究好了再学习就可以了，这样也挺方便的。 但是问题在于：外国人不会研究中国特色技术需求。 西方魔幻题材的盔甲和衣物都是硬的，不需要太多柔体表现。 虽然古代日本的服饰需要柔体表现，但是没有仙侠武侠需求那么大，而且在设计上是规避了的，比如《只狼》的男性多为硬质甲，穿和服的永真小姐和水生凛也少有大开大合的动作。 所以在这种题材表达的需求之下，外国的开发者更关心金属物体的表现，PBR 流程就专门有金属工作流，便于表现各类金属。 类似的问题还有很多，比如西方建筑多为石头、金属、塑料，所以木头的表现少有人研究，导致国内网游手游木头不逼真。 某国产网游的木头和布料 反之，我可以举个正面的例子：米哈游的卡通风格渲染 mihoyo 的核心体验之一是二次元，画面要足够的二次元才能吸引目标玩家，所以 mihoyo 在风格化渲染方面还是很有创新性的。 mihoyo 技术展示 ppt 主机游戏的弊端就在于不能联网玩，好处也在于不能联网玩，这样就能把画面表现、玩法设计作为核心体验，不受飞妈策划和运营的干扰，专心讲故事。 讲好中国故事，就必然需要中国独有的美术和玩法设计，就不得不自主研发相关技术。 然而多数中国游戏现在并不在乎美术设计和玩法，更侧重如何利用人性弱点，那只要保持网络通畅、数值精妙就好了。 美术是什么？是白花花的大腿吗？画质是什么？能让更多玩家的手机运行就行！（并没有说不需要优化，只是国产游戏更倾向于忽视质量） 反之，育碧的服务器和腾讯网易根本没法比，刺客信条的优化和王者荣耀天差地别。 但这不妨碍育碧讲好欧洲故事，论文化输出和技术积累，刺客信条可比王者荣耀强多了（网络技术除外） 并不是要树立 3A 大厂的光伟正形象，腾讯网易不争气，也怪不得他们，中国连买主机都难，况玩主机游戏乎？ 京城里的剪刀手们，曾亲手扼杀了底层生态，且正在持续打压，懂得都懂，再往大了说就是键政内容了。 归根结底，我们做不出逼真的柔体和木头，也算是一种历史局限性吧。 阅读原文
