知乎用户，“你在未来看到了什么？” 阅读原文 本文约 14700 字，多图预警。 写在前面 这篇文章构思了非常久，可以说，是我之前写过的所有《一拳超人》漫评的综合之作。 这里讨论的，是《一拳超人》作为一部“漫画作品”而存在的核心问题。 《一拳超人》是特殊的。 特殊的地方在于，它作为一部热门作品，却是日本漫画史上较为罕见的、两种作画版本同时（不定期）连载的漫画。（感谢 @云吞花卷 指正） 我知道很多读者对最近的重制版有意见。我也有意见。 单独拿出来看，重制版毫无疑问还是一部称得上优秀的漫画。但是，如果你问我更喜欢哪个版本，我的回答一直是「原作版」——我现在还记得，当年一口气把饿狼篇读完之后的激动与满足。 但无论怎样，重制版在剧情与人设上依然是由 ONE 掌控的。需要说明的是，重制版不是“加强版”或者“改良版”，而是对另一种风格的尝试，分析重制版和原作版的不同，需要借助对漫画的各种表现手法的研究与分析。 ——这，就是本回答的目的。 在这篇回答中，我会努力做到以漫画文本为中心，从“绘画”“分镜”“剧情”“主旨”四个方面，结合最新的连载动态（原作版 140 话，重制版 188 话）来分析。 正式开始之前，首先回答几个小问题： 0. 热身问题0.1《一拳超人》为什么有两个版本？ 2009 年 7 月，ONE 开始在漫画论坛新都社连载《一拳超人》的短篇，后转到个人网站不定期更新。 2012 年 6 月，ONE 原作、村田雄介作画的《一拳超人（重制版）》开始在网络漫画杂志《邻座的 Young Jump》上连载。 关于其中的故事，可参考： 英雄王爆破：ONE×村田雄介：「最强搭档的一击对谈！」 《一拳超人》重制版第 1 话封面 0.2 重制版和原作版的关系是怎样的？ 在连载初期，重制版基本上就是字面意思上的“重画”，除了画风精美了许多以及增加了一些战斗细节之外，二者几乎没有什么区别。 但是，从武道会篇开始，重制版加的戏越来越多，以至于很多读者开始认为，重制版“背叛”了原作版，“重制版和原作版是不同作品”，“重制版和原作版是平行宇宙”。 要搞清楚重制版的定位，就要细致地分析两个版本的不同点（这就是本回答的主要内容），并从中揣摩 ONE 老师的用意。 到目前为止，我获得的结论是： 村田在重制版中添加了一些自己的想法（私货），而 ONE 拥有最终决定权。同时， ONE 也借此机会，对作品（包括原作版）的剧情和人物设定进行微调和修正。 说起来也很好理解。虽然重制版在去年才进入怪协战，但是 ONE 的原作在 8 年前（2012 年）就进入了怪协战。这么长的时间跨度下，ONE 老师在给重制版画分镜的时候，对设定有了新的想法，也是再正常不过的。 所谓重制版的“背叛”，显然不是指画风、分镜上的差异，而是指基于剧情的改变、而在世界观和主要角色设定上出现了矛盾。 到目前为止，重制版和原作版出现过这种矛盾吗？ 没有。只是加了点料、换了个口味，剧情上的修改并没有与主要角色的初始设定产生矛盾。 一拳超人，还是那个一拳超人。 当然，受剧情修改影响较大的角色还是有的，比如水龙、甜心假面等，在本回答中我会逐个分析。 0.3 ONE 与村田在重制版创作中的分工是怎样的？ 这个问题可以换个问法：“在重制版的创作中，村田到底拥有多大的权限？” 在 2015 年的一次作画直播中，村田提到，重制版的制作是和编辑部商量好的，剧情全部由 ONE 老师负责，编辑部无权插手，而村田自己只负责作画。村田不会对角色和剧情提出意见，全部听 ONE 老师的。 在 2016 年的一次访谈中，两人也提到了“村田的权限”： 村田：如果在画本篇，也就是从 ONE 老师的原作改画的情况，感觉其实分页是交给我负责的。然后有不懂的地方，我再问 ONE 老师。 ONE：是啊。 村田：画漫画本篇时，我会特别注意几乎不去改动台词。相反的，在画番外篇时，我有时会在 ONE 老师的分镜稿中添加场景，或是稍微改变一下台词。如果有改动时，我一定会先跟 ONE 老师取得确认，问过他的意见，然后进行这个那个的调整。有时最后又变回原本的分镜了（笑）。 ONE：村田老师添加自己想要的场景，或者加上自己想要的台词时，全都有拿给我看。比方说，A 级英雄「弹簧胡子」那一段，我的分镜里面只设定了名字与外观，感觉就是正常出场说几句话，然后被怪人干掉。这样武器的部分完全省略，根本就没有想过要将焦点放在武器上。而村田老师添加的分镜稿中，有着完整的武器，跟怪人打斗展现特技，然后显示出他的对手有多么厉害，那段真的是太精彩了。 相反地，ONE 老师也会主动指示应该怎么画吗？ 村田：我经常接到指示。比方说波罗斯篇的最终战斗，在我心中那一场的气氛就像是宇宙巅峰决战，一直在尝试该用多么华丽的安排。不过画到中途，波罗斯开始压着埼玉打的时候，有几幕看起来却像小丑。于是 ONE 老师提醒我，波罗斯之所以很受欢迎，是因为即使在琦玉面前，这个角色的「格」都不会降低。这让我猛然惊觉「原来如此，我搞砸了!」于是就重新画过了。与故事发展、台词和角色相关的部分都只存在于 ONE 老师的脑子里，所以我经常会请他确认。 ——由此可以得到第一个结论：至少在 2016 年之前，村田画本篇时几乎不会做什么修改，最多在番外篇的分镜稿中添加场景、修改台词，而这些“微调”也都会向 ONE 请示。 那么，后续情节（比如武道会篇、童帝 VS 凤凰男）的分镜和剧情，到底有多少是村田的锅，我们会在接下来的“分镜”与“剧情”部分进行详细分析。 0.4 关于村田雄介 关于 ONE 老师的故事，就不再赘述了。有兴趣的读者可以参考我的这篇回答： 如何评价漫画家 ONE 老师？ 在这里，简单介绍一下村田雄介。 和 ONE 这种兴趣使然的业余漫画爱好者不同，村田雄介，是生来就注定要成为漫画家的那种人。 小学 6 年级时，村田就为《洛克人 3》设计角色造型并被选为佳作，初中时又参与了《洛克人 4》和《洛克人 5》的造型设计大赛并获得了卡普空公司的采用。 高中时村田开始漫画创作，17 岁入选 HOT☆STEP 大赏，20 岁准入选赤冢赏，随后拜入当时正在创作《棋魂》的小畑健门下当助手。24 岁开始在 JUMP 上连载《光速跑者 21 号》，这部作品让村田炉火纯青的画技广为人知，虽然不是台柱级别的超人气作品，却也给予了村田立足 JUMP 的声望与底气。 《光速跑者 21 号》 村田对美国文化尤其是美漫及超英电影极为感兴趣。他为索尼影业绘制了一系列《蜘蛛侠》电影宣传海报与插画，创作《头号玩家》的海报并绘制《回到未来》的漫画版（后因出版商合同问题以及《一拳超人》工期紧张而终止）。 村田雄介绘制的蜘蛛侠宣传海报 0.5 重制版和原作版具体有哪些不同？ 这就是这篇回答的主要内容了。 下面，我从“绘画” “分镜”“剧情”“主旨”四个方面进行深入阐述。 绘画是皮肤，分镜是骨骼，剧情是肌肉，主旨是灵魂。 1. 绘画部分 原作者和作画者合作的范例有很多，比如大场鸫&小畑健，赤坂明&横枪萌果，稻垣理一郎&Boichi。一般而言，由原作者提供基础设定、剧情脚本和分镜稿，但通常作画者都会拥有一定的修改分镜的权限。 1.1 美型写实派与简笔写意派 ONE 和村田在绘画风格上的差异，直接导致了两部作品在视觉风格上出现了根本性的区别。 举个例子，作品中的两个主要女性角色，在 ONE 的笔下是这样的： 而到了村田笔下，顿时就色气满满： 再举个例子，原作版进化之家篇的其中一页： 可以看出，在连载初期，ONE 不仅画工拙劣，连分镜也很拉胯。 到了村田笔下，从画工到分镜，从机位到构图全面优化，最后形成的画面表现力提高了不知道几个档次： 从绘画风格上来讲，村田拥有和小畑健一脉相承的“美型写实派”。所谓“美型写实”，就是在写实的基础上，将人体结构夸张化使之更符合美学：腰肢纤细，肩膀宽阔，身材修长。同时，场景细节丰富，在很大程度上还原真实世界。 ONE 属于“简笔写意派”，线条虽然简陋，却足以让你了解作者的意图。村田的画面如同一桌精雕细琢的法式大餐，感官冲击强烈，精致华丽，“张力十足”。而 ONE 如同则只对食材做最基本的加工的日式料理，质朴而回味无穷。 原作版的灵魂画风还带来了另外一个效果：ONE 成功地将作品内涵投影到现实世界，漫画的内容设定，与漫画的存在形式、作为作者的他自己，以及读者，形成了一个完美的二元映射。 一个画功不出众却拥有超一流设定和编剧水准的漫画家，不就像埼玉老师吗？最初在杂志社碰壁转到网站连载，不和埼玉在英雄协会的遭遇如出一辙吗？你我抱着手机欣赏村田爆炸作画的样子，不就暗喻着那些欣赏 S 级英雄暴打怪人的观众们吗？ 另一方面，重制之后的版本，作为一部完美的消费品（外在），却犀利地反讽了整个消费文化（内涵）——这是某种程度上的“自我指涉(Self-reference)”。ONE 很擅长在他大大小小的作品中创造这种 Paradox：无论是外表和性格都平淡无奇、却拥有最强力量的埼玉，萝莉脸的大姐，御姐身材的妹妹、被称为“地上最强男人”的死宅……这种矛盾感所带来的反讽效果，是《一拳超人》中人物设定的精髓。 1.2 重制版的“战力崩坏” 我一直不太喜欢研究漫画中的战力问题，在这里只是简单提一下。 只要有战斗的漫画，就有战力分析党。 “战力”分为相对战力和绝对战力。相对战力通常通过 1V1 的胜负结果或战斗表现来体现，而绝对战力依赖于作者所设计的等级系统，参考 为什么《一拳超人》中的 KING 被认为是「地表最强男人」，却只排在 S 级第 7 位？ 而 ONE 在设计一拳超人的战斗系统时，使用了一种相当鸡贼的方式。英雄分为 SABC 四个等级，但是英雄排名是依据“贡献度”而非“实力”；怪人分为“神龙鬼虎狼”五个等级，但是每个等级的跨度相当大，彼此之间的界限也有很大的模糊性。 在这种暧昧的定义方式下，大家往往会依据“画面表现力”来比较战力。 然而，在村田雄介笔下，这不是一种靠谱的方法。战力分析到了《一拳超人》重制版的后期，就变成了“战力崩坏”。 重制版的第一页，就是一个极具震撼力的跨页大场面。 疫苗人，龙级实力的画面表现。 接下来，从陨石篇到深海王再到波罗斯，村田对大场面的执念愈发狂热起来。 到了怪协篇，当赛大蛇把海洋削起来的时候，战力分析党都懵了。 原作版的战力或许还值得分析，但是，在一拳超人重制版中，千万不要将画面表现力和真实战力划等号。 在村田这种炫技狂魔面前，认真，你就输了。 2. 分镜部分2.1 村田雄介的分镜风格 一般而言，我们可以在一位漫画家初期的长篇连载中，窥探到他在漫画技术上的成长历程。比较明显的例子是富坚义博《幽游白书》、井上雄彦《灌篮高手》。 同样的，村田在连载《一拳超人》重制版之前的作品是大火的《光速跑者 21 号》。在这部作品中，你同样可以看到村田从一个新人成长到大佬的过程。 到《光速蒙面侠 21》完结的时候，村田的画工已经足以驰骋日本漫画界，分镜也达到了顶级水准。 因此可以这样说，在一拳超人连载之前，村田的漫画技术已经炉火纯青。 村田曾经做过小畑健的助手，然而，师徒俩的分镜风格却又很大不同。小畑健的分镜平实沉稳、时序精准。即使在《死亡笔记》这种快节奏、氛围紧张的作品里，小畑也从未使用表达不平稳情绪的斜格和非标准分格（即使连跨页和二段分格也很少用），而是大多使用陈述剧情的三段分格。 相比之下，村田的成名作是体育漫画，为了营造紧张气氛，村田大量使用跨页、斜格和非标准分格，这导致村田的分镜在观感上更华丽、更丰富，视觉冲击力极强，具有鲜明的个人风格。 回头看 ONE 老师这边，ONE 老师虽然是没受过漫画训练的业余爱好者，但却有着无可挑剔的分镜水准。在连载初期的分镜还很平庸，到了饿狼篇后期的打斗，镜头切换极为流畅、节奏张弛有度，代入感极强。画面明暗平衡，适当留白而不显得拥挤。 2.2 重制版的重制版：另一种“番外” 进入怪协篇之后，大家都被村田密集的“重制的重制”搞懵了。 本来就是不定期更新，辛辛苦苦等了一个月，没等来剧情新进展，反倒是把之前的改了改重画了一遍。 对于这件事，村田是这样解释的： 在《一拳超人》连载期间，即使我把它放在最优先的位置，一旦上传了原稿之后想要修改的话，就成了我是为了让自己不那么后悔而表现出的任性行为了。 但是总有一天我会不如往日，无法超越过去的作品。 再详细一点说的话，总有一天我的作品将不会得到认可。 回首过去的工作，排除了各种条件还无法明白自己的权力究竟是什么程度，该说我无法认可自己至今消耗生命画漫画，还是说感到寂寞了呢。 我现在也一直抱有这种想法而不断进行修正，嗯——这果然还是任性啊…… （村田雄介《一拳超人废稿集 1》，团子汉化） （村田雄介《一拳超人废稿集 1》，团子汉化） 在单行本第 22 卷的卷首语中，村田这样说： 出道作的时候，试过重画同一页 5 次。曾经有人说“出道作内充满着那位作家所有想做的事情”，的确，时至今日所做的事情都没变。 其实，从《一拳超人》连载开始，村田就一直保持着重画的习惯。 比如前面提到的三卷《废稿集》，收录了村田从分镜到原稿阶段的大量废弃方案。 即使是公开发布的连载章节，村田也经常会在绘制单行本时进行部分场景的重画。事实上，在《邻座的 YOUNG JUMP》的官网，一直都有一个叫“《一拳超人》原稿大全” 的栏目，收录了那些重画之后被弃置的原稿。 举个例子，埼玉 K.O.深海王那一段，有两个极具震撼力的跨页，最开始发布的版本是这样的： 而单行本中是这样的： 个人认为，重画后的观感是更好一些的。埼玉出拳瞬间的机位、埼玉与深海王的动作都做了微调，着力点被拉得更近；第二章跨页中，远景也被拉近，并弱化了夸张的水流线，使画面由动态转为静态，强化了那一瞬间的静止感。 但总体而言，直至怪协篇之前的重画都只涉及到少量分镜的修改，并没有剧情上的改变。 而到了怪协篇，重画的章节有：139 话、140 话、141 话、142 话、143 话、145 话、146 话、152 话、153 话。 是的，你没看错，整个童帝 VS 凤凰男章节都被重画了，外加部分僵尸男 VS 吸血鬼、原子武士 VS G5，甜心假面 VS 弩 S 的情节。 所以，下面我们把童帝 VS 凤凰男单独拎出来讲一讲。 2.3 童帝 VS 凤凰男：ONE 与村田“闹翻了”？ 有段时间，在读者群体中一直流传着一种说法，“重制版的剧情都是村田改的，战力崩坏都是村田的锅”。 如果我没记错的话，这个说法出现在武道会篇连载之时。甚至还有很多人说，由于村田是鸟山明迷弟，所以武道会这段是村田为了致敬《龙珠》而添加的私货。 然而，根据村田作画直播中的镜头，我们可以清楚地看到，分镜稿确实是 ONE 给的。 这两页在重制版中的分镜几乎完全一致： 那么，村田到底有没有责任？ 单行本 21 卷中童帝高达 VS 凤凰男这段改了又改，也被网友喷了又喷。ONE 和村田在推特上都放出了分镜稿。对于童帝 VS 凤凰男的全过程，ONE 给出了 12 页的分镜，而村田加到了 200 多页。 童帝 VS 凤凰男的剧情不仅被大大延长，但是结合 ONE 晒出的分镜可以看出，村田增加的只是战斗细节，一些关键的节点依然是依据 ONE 的设计。 2020 年 6 月 8 日，《一拳超人（重制版）》重画的第 140 话更新。这一个版本将被收录到单行本中，而之前的版本被放到了网站的番外栏目里。 这是相当有争议的一话，我们先来回顾一下： 童帝穿上高达，跟凤凰男背水一战。 还没开始打，就突然进入了凤凰男的精神空间。 凤凰男一阵忽悠，童帝动心了。 然而童帝抵制住了诱惑，成功逃出精神空间。 正式开打，大场面密集。 最后，这一话以童帝的反省结束。 然而，就在这个节点上，ONE 发了一条推特，引发了网友们无限遐想： 脑补翻译：“我的提案和指示被村田误解了，一连串的修正都是村田的责任，村田你挺牛啊。” 接着又发了埼玉躺在沼泽中的图与灵幻在沼泽中摸索的图。 脑补解读：“埼玉就是 ONE，已经在村田的烂摊子里躺平了。”“灵幻就是 ONE，ONE 表示被村田坑了。” 就这样，“ONE 和村田闹翻了”的流言顿时满天飞。 其实，这句话的意思应该是： “好像被误解为是我的提案和指示了，但这一连串的修正其实都是村田老师的想法和分镜哦。村田老师确实好棒棒。” 假如 ONE 对村田表示过不满，村田还会在下面受宠若惊地回复 “噢噢噢！超级感谢！”吗？ 2.4 再谈村田的权限 2020 年 6 月 11 日，140 话重画版发布后 3 日，ONE 又发了两条推特。 先是说他们讨论后还有很多没有采用的提案，比如精神世界中的秃头猴子毛绒玩具模式的埼玉。接着，又把猴子埼玉和 cosplay 神勇巨人的童帝晒了出来。 从前述推特可以看出，村田在童帝 VS 凤凰男篇章提出了不少自己的建议。他的权限相比 2016 年的时候拓展了很多，已经开始深入到人物设定层面了。然而，在所有的讨论与建议之下，最终是否采用的决定权依然掌握在 ONE 手里。 3. 剧情部分3.1 番外系列 重制版每一卷单行本的最后都附有一篇番外。 这个番外才是真正的番外，和前面讲到的废弃的原稿不同，而是一个个剧情和主线无关的小故事。 每一个番外篇的灵魂，是一如既往的 ONE 式幽默。 我始终认为，这种充满反讽、妙趣横生、令人回味无穷的小故事，才是《一拳超人》这部作品的最独到之处。 有埼玉的年少经历、锻炼过程，也有其他角色（如索尼克，King）的搞笑故事。还有一些直指核心的短篇，比如《猪排盖饭》中借助“警察”的角色探讨英雄的本质： 再比如《战队》中对英协高层的揭露： 3.2 无限昆布篇 这是作品初期的一个篇章，收录于单行本第 3 卷第 20 话《传言》。这也是重制版中首次出现原创的正篇剧情。讲的是 A 级英雄黄金球和弹簧胡子去 Z 市无人区调查，却被怪人·无限昆布击败。 3.3 武道会篇 / 水龙 清楚地记得，重制版连载到武道会篇的时候，是 2016 年的除夕夜。 那时，离高考还有 4 个月，在电脑上追着更新的我，内心是抗拒的。 我实在不明白，在怪协战的剧情高潮之前，为什么突兀地插入这样一段俗套冗余的剧情。 现在，我大致明白了 ONE 老师的用意。 我在之前的回答里说过，《一拳超人》设定的核心就是这个“英雄 - 人类 - 怪人”的三体结构。而怪人的形象极其脸谱化，刻画重心自然就转移到了“英雄”和“人类”上面。 果不其然，认真分析就会发现，武道会篇的人物塑造也聚焦于这三个点。 文艺作品中的人物塑造有两个主要作用，第一是推动剧情发展，第二是深化作品主题。 然而，豪杰、乔泽还有一众龙套们都只具有单纯的剧情价值，而没有设定内涵。 ONE 主要刻画的真正具有设定内涵的只有四个人物，可以根据“英雄 - 人类 - 怪人”来分成三组： 英雄——斯奈克 / 闪电：我们知道，虽然一直说是“三体结构”，其实英雄也是从人类中产生的。因此，每一个英雄角色天生就有双重内涵：人类的本质和英雄的身份。 人类的本质带给他们求生的本能，而英雄的身份赋予他们战斗的责任。 二者结合，一定会产生一个巨大的矛盾爆点。 是像人类一样求生，还是像英雄一样战斗？ 斯奈克选择了后者。 人类——水龙 仅仅凭借水龙这一个全新的人物塑造，武道会这一个新篇章就已经值回票价了。 关于水龙的角色内涵，值得专门开一个回答来分析。 在这里，我想谈一下大家更关心的一个问题。事实上，水龙的角色剖析是分析“重制版和原作版之间的关系”的关键。 水龙最初是重制版的“原创人物”，但在最近的原作版，水龙也登场了。 那么问题来了，重制的水龙和原作的水龙是否是同一个人呢？ 我的答案是：Yes. 再强调一遍，原作版登场的水龙形象和重制版中的并不矛盾。 但大家都知道，武道会剧情是重制版完全原创的。而水龙这样一个在重制版中具有完整设定的原创角色，却在原作版的不同时间线中首次出场，为什么要这样安排？ 我的猜想是，ONE 在为重制版设计剧情的时候，想到了水龙这样一个出色的设定。用完舍不得扔，又让他在原作版的后续剧情中继续发光发热。 然而已经画过的原作版不能再修改和添加了，怎么办？ ONE 的回答是：不怎么办，回避就好了。ONE 老师在这里用了一种非常非常鸡贼的方法来处理这个问题：原作版出现的水龙，他的过去经历是模糊的。如果你只看原作版，可以认为他一直纨绔公子哥浪到现在；如果你看过重制版，也可以假定他经历了武道会被豪杰暴打。毕竟，以水龙的性格，被打了一顿之后也不会长期自闭。 最最重要的是，这个水龙可是被 Neo 改造过的。 因此，在 134 话中，当水虎给水龙介绍埼玉时，水龙的那句反问也可以得到解释。 在中下方的格子中，水龙更是说了一句意味深长的对白： “这个人吗？比我还要强？是吗...” 一边，是水龙浮夸的台词和面部表情；另一边，是埼玉耐人寻味的表情。 你可以认为其中蕴含深意，也可以认为没有。这正是 ONE 想要的。 随后的一页更加有趣。水龙开始显摆，水虎用一种诡异的面部特写连说了两个“嗯”。 大家可以猜一下，这两个“嗯”意味着什么？ 我们有理由认为，这里的水龙由于受到了 NEO 的改造，与水虎记忆中的哥哥已经不同了。 这是否在为后续剧情做铺垫，我们拭目以待。 总之，无论你看不看重制版，原作版中的水龙都不会让你感到违和。 为了让这种“过渡”更合理，重制版第 21 的番外篇中，ONE 和村田刻画了水龙在医院恢复的情形。单臂倒立、一蹦一跳、嬉皮笑脸，我们看到，那个熟悉的水龙又回来了。 没错，剧情可以变化，但是人物的核心设定是一以贯之的，那是 ONE 早就写在设定本上的东西——水龙，说到底就是网文里那种天赋异禀的随性公子哥。 怪人——爆山（大爷） 爆山也是一个很有意思的角色，展开讲的话需要单独写一篇回答，在这里简单提几点。 他集合了人类性格中许多负面的东西： 贪婪（吃下过量怪人细胞） 自负（获得怪人之力后自认为是最强） 嫉妒 施虐狂 恃强凌弱（“最喜欢欺负比自己弱的人了”） 爆山和水龙都有对力量的追求，但爆山缺少一样东西： 底线。 水龙被豪杰单方面暴打，到最后都没有吃怪人细胞；他向爆山求饶，爆山让他舔脚底，他掰断了爆山的一根脚趾（我搞不懂为什么动画把这段删了）。 水龙是一个有底线的人。 有底线，就有尊严。 在实力的差距下，水龙可以认输，但不会接受侮辱。 而爆山却轻易地放弃了人类身份，并把怪人之力视为理所当然。 我不做人了，水龙！ 3.4 怪协篇 对比原作版，ONE 对重制版中的怪协战进行了设定和剧情两个方面的调整。 首先是高等级原创怪人的加入，包括怪人王·大蛇（龙）、蜈蚣长老（龙）、豪杰（龙）、爆山（龙）、喵喵（龙）等。 另外，是原作中怪人的加强，虫神和风火二人组都从鬼级进化到了龙级。怪人的加强实际上是对英雄的加强，也就是对黑光（英协最强防御）和闪光（英协最强速度）的加强。 设定上的调整带来的是剧情上的变化，认真分析一下，就会发现，其实很有意思。 你会发现，怪协战的九个突击英雄中（8 个 S 级加上假面），除了假面之外，每个人都有了“一鬼一龙”的战绩。 这样下来，在剧情上更有一种对称与平衡的美感。 我们来分析一下。 突入英雄有： 龙卷、原子武士、童帝、僵尸男、猪神、黑光、闪光、囚犯、假面。 重制之后，他们的战绩分别是： 龙卷：邪眼（鬼？），赛克斯（龙） 原子：犀牛（鬼），腹切（龙？） 僵尸男：吸血鬼（鬼），流浪帝（龙） 猪神：大殡葬（鬼）、天然水（龙） 黑光：虫神（鬼→龙） 闪光：风火二人组（鬼→龙） 囚犯：免费拥抱（鬼），喵喵（龙） 至于假面，他无论如何是没有单独打龙的实力的，所以只拿到了弩 S 一个鬼级人头。这一点在前段时间更新的原作版中进行了明确的说明： 此外，邦古被排除在突击小队之外，却秒杀了两个龙级（秒杀牙龈和丑陋大总统）。 “不胜传说”杰诺斯在原作版的怪协篇中几乎没有任何战绩，重制之后，给他加了蟑螂怪人和残血 G5 两个人头。 赛克斯 / 大囧眼 关于赛克斯，在此也不再赘述，可参考： 如何评价《一拳超人》中的「赛克斯 / 大囧眼」？ 甜心假面 假面在原作版怪协战中的剧情简单概括就是，秒杀“弩 S”，被丑陋大总统吊打，被天然水穿胸，和黑精打得“不相上下”，最后，被饿狼打成世界名画。 然而，到了重制版，每一个人物都加了不少戏，假面也不例外。 对于假面而言，最大的不同在 145 话，假面击杀了雇佣兵小队。此话一出，假面黑兴奋不已，假面吹如坐针毡。然而，在单行本第 22 卷出版之前，村田突然更新了重画的 145 话。（重制版的重制版？禁止套娃！） 修改后的这一话，在剧情和人物上都进行了重大调整。 首先是假面从手刃雇佣兵变成了杀人未遂，半路被三剑客截胡。不管他是怎么想的，没杀就是没杀。这谈不上“洗白”，但杀人也实在有点“黑”。这样下来，假面最大的黑点基本被消除了。 你可以清晰地看到，重制版的假面形象增加了更多戾气。 无论是怪协突入之前，对原子和三剑客的冷嘲热讽，还是大闹 S 级会议，差点和闪光打起来，抑或这次的杀人未遂、反而对三剑客起疑心，假面始终坚持的，只不过是一个极度偏执的正义。在这一点上，与原作 122-126 话的假面怪人化篇章形成了完美的照应。他的身体已经是怪人，为了抑制自己，必须不断地对自己强化“正义”的信念，发展到最后，变成了一种乖戾、狭隘与扭曲。 有了 145 话，在原作版中假面对“改造”埼玉的执着，对“美丽与强大”的信仰，以及在打小丑时候的心理斗争、最后爆燃的怪人化，这一系列情节就变成了情理之中的发展。 关于甜心假面这个角色的更多讨论，参考： 如何评价《一拳超人》中「甜心假面」这个角色？ 3.5 原作版 140 话 在原作版 140 话中，首次出现了在主线剧情上与重制版显而易见的矛盾。 大家都知道，在怪协战之前，受伤的邦古兄弟、King、吹雪、库赛诺博士和杰诺斯在埼玉家里一起其乐融融地吃了顿饭，是为“火锅组”。 当时，埼玉的内心本来是拒绝的。 然而库赛诺博士给埼玉带了高档牛肉。 然而，在原作版 140 话中，埼玉“第一次”见到了库赛诺博士。 这个时候，驱动拼命怂恿杰诺斯去干金属骑士，杰诺斯好不容易冷静下来，决定跟自己“最信任的人”商量一下，便把埼玉带到了库赛诺博士家里（主要是埼玉的游戏机坏了）。 毕竟两种版本都是 ONE 老师的手笔，原作版中的笑点设计也与重制版中的如出一辙。 这是重制版与原作版中，首次出现主线剧情的直接矛盾。我猜测，这是 ONE 设计原作的剧情发展时，迫切需要库赛诺博士的戏份，又无法忽视“火锅组”为重制版原创、原作版缺失的事实，因此设计了这个与重制版似曾相识的场景。 4. 主旨部分 《一拳超人》的主旨，一直是我非常关心的部分。 比如，对传统英雄主义的解构，可参考： 如何评价《一拳超人》中「饿狼」这个角色？ 再比如，对消费主义的反讽，可参考： 如何评价《一拳超人》中的「人类」？ 那么，重制版在主旨上是否做了什么修改呢？ 我认为是有的，一个是大家津津乐道的“全球变暖”，另外一个，我把它称为“埼玉中心化”。 4.1 “全球变暖” 这是大家对重制版的人物设定吐槽最多的一个点。 问题主要出现在重画的 147 话前后以及 180 话前后。 图片来源：百度贴吧 图片来源：百度贴吧 这些上扬的嘴角，引发了大量读者的不适。 为什么要这样改？在这里我说一下我的猜测。 首先，是 ONE 在基本设定层面上的微调。 一拳超人采用的“英雄 - 人类 - 怪人”的三体格局是非常巧妙、丰富、稳定的，ONE 在《灵能百分百》和《魔界的大叔》中也多次使用这个设定，屡试不爽。 人类象征的是“人格”，英雄象征的是“神格”，怪人象征的是“兽格”。 在“如何评价《一拳超人》重制版第 180 话？”中我就已经提到，这两次调整，就是 ONE 想把“英雄”和“怪人”向人类的“人格”靠拢的信号。 ONE 想传递的信号是：英雄是从人类中诞生的，而很多怪人也是从人类中诞生的。 在原作版中，S 级英雄的形象是非常简略的。这其实是 ONE 的作品的核心风格。 ONE 的人设确实很强，但是主要体现在人物的“社会性”上，参考我一年前写的饿狼与 King 的解析，你就会明白。而人物的内在性格刻画，从来都是《一拳超人》中所欠缺的，甚至可以称得上弱点。 当然，改得好不好，我们另当别论。 第二点，是剧情上的考虑。 原作版中，英雄 VS 怪协干部的剧情结构很简单： 先秒一个比较弱的怪人（鬼级以下），再被相性克制的怪协干部虐，最后拎在一起被饿狼公开处刑。 而重制版的改编就复杂了很多。各路英雄们先是在地面上秀了一波，然后 ABC 级留守，S 级（加上假面和三剑客）潜入地下。S 级英雄们先是遇到了相应的“练手”怪人，然而，凤凰男、风火兄弟等怪人被加强，每一场战斗的过程都被极大地拉长了，而且几乎全都加入了抑扬的剧情变化。 随后，S 级英雄们遇到了怪协干部。由于大囧眼的相性安排，几乎都是一边倒地被虐。然而战斗被打断了，龙卷一边打着赛大蛇，一边把所有人从地底挖出来了，这给了 S 级英雄们短暂的喘息时间。 而“全球变暖”，正是在这个时候到达了顶峰。 综上所述，突入英雄 VS 怪协干部的战斗过程，从原作版中的“抑——扬——抑”变成了“抑——扬——抑——扬——抑”。 换句话说，现在的 S 级英雄们的氛围越欢乐、越轻松，之后被饿狼团灭的时候带来的绝望就越强烈。等再连载个几十话，你可能就不会觉得现在的剧情那么违和了。我们操心的很多事，ONE/ 村田未必没有想过。 第三点，是对人物（主要指英雄）的心理变化的细致刻画。 《一拳超人》这部作品的特殊之处在于，无论是被原作版还是重制版，一直到去年为止的剧情中，所有人物都是静止的，除了饿狼之外。每一个人物无论经历了什么，基本性格并没有什么变化。 但是今年以来的剧情向我们展示了 ONE 的想法的转变，你会发现，假面变了，童帝变了，僵尸男变了，原作版中的 King 也去练肌肉了。 你可以说这些更改很俗套、很违和。然而，就是在这些更改中，《一拳超人》达成了卷均百万的目标。 单行本第 20 卷出版时销量 2000 万，22 卷 2100 万，23 卷 2400 万。 ——换句话说，这意味着是第 22 卷给销量带来了一个跨越。 4.2 埼玉中心化 近期更新的重制版有一个很突出的倾向，就是刻意地增加其他角色与埼玉的联系。 埼玉是 ONE 最初创作时的核心角色。但他不仅仅是一个独具反讽内涵的角色，而是将作品中各路角色串联起来的核心。在重制版的更新中，可以很明显地看到这种“埼玉中心化”的现象被强化了。 我们来梳理一下。 原作版初始阶段的剧情完全是以埼玉为中心而展开，并从杰诺斯，到索尼克，再到陨石篇的邦古。 直到深海王篇，和波罗斯篇，ONE 才开始展示人物群像。从囚犯到无证骑士，从原子武士到甜心假面。 随后进入 King 篇和吹雪篇，依然是以埼玉为中心展开。 重头戏来了：怪协篇。 在原作版中，怪协篇初期的埼玉是相当酱油的。但是，让我们看看重制版做了哪些修改： 新增武道会、蜈蚣长老与火锅组，极大地加强埼玉的戏份。 新增埼玉对水龙的影响。 新增埼玉与闪光弗莱士之间的互动，对应的是原作版中弗莱士对埼玉的“纠缠”。 新增埼玉对吹雪的影响，同时可以为原作版后续“埼玉 VS 龙卷”做铺垫。 同样，原作版近期更新的内容，也增加了许多埼玉对其他英雄的影响： 甜心假面致力于把埼玉包装成像自己一样的英雄，埼玉在谈话中溜了，假面遇到小丑怪人。 甜心假面被小丑怪人暴打，犹豫自己要不要怪人化时，想到了埼玉说的话： 僵尸男因目睹埼玉的强大而去找进化之家的基纳斯博士，开始限制器的实验。 从这些改动中我们可以看到，埼玉不再是初期只具有设定内涵的主角，而是逐渐成为了串联整部作品角色关系与剧情发展的核心人物。整部故事也围绕着“兴趣使然的英雄”这个命题而变得更加紧凑。 5. 重制版“反哺”原作版 2017 年 1 月 9 日，原作版更新了 109 话，这是 King 削苹果的末章。这一话更新之后，ONE 老师休刊两年。复刊之后，他还进行了自我吐槽。 我很好奇的是，在这两年的空白期中，除了为重制版画分镜之外，ONE 老师对于后续剧情是否有了新的规划？ 在后续的剧情更新中，我发现了一个很有趣的现象：重制版在一定程度上完善了原作版的设定。 5.1 风火兄弟 怪协的两位忍者“疾风的温德”与“业火的弗雷姆”，在此简称为“风火兄弟”。 在原作版的饿狼篇，风火兄弟的出场篇幅为：两页。 是被闪光的弗莱士瞬秒的。 到了重制版的相应剧情，这个战斗过程被扩充到足足 70 页。村田笔下的风火造型极具逼格，画面表现力也冲破天际。风火从鬼级进化为龙级，和弗莱士打得有来有回，死后还被凤凰男之光照到复活。 然而，风火设定中最关键的并不是强化或者复活，而是其背后延伸出的“忍者村”设定。 这个设定被顺利地“反哺”到原作版中。 如果你还记得，在重制版的怪协战开始之前，风火以忍村前辈的身份，去给索尼克送了怪人细胞（然后索尼克就拉肚子了）。 随后，原作版就进入了“忍村篇”。 先是补充背景，闪光弗莱士在忍者村对第 44 期展开屠杀，索尼克成为当期唯一的幸存者。后来，爆破攻进了忍者村，“那位大人”与爆破进行了激烈的战斗，最终失去意识。 接着是闪光和索尼克的会面，两人先打了一架，然后联手对付忍村杂鱼。 5.2 驱动骑士 无论是原作版还是重制版，驱动骑士第一次出场都是在波罗斯篇。 在那个时候，驱动骑士没拿武器，是空手的。 我甚至怀疑，那时 ONE 根本就没想好驱动骑士的设定。 在“《一拳超人》中有哪些细思极恐的细节？”这篇回答中我提到，随着对剧情构思的逐渐完善，ONE 在驱动身上埋下一条很长的暗线。 在当时我就提到，161 话，是到目前为止重制版原创剧情中意义最重大的一话。驱动骑士的形象被进行了突破性的重塑，并将直接影响以后的剧情走向。驱动骑士和“组织”有千丝万缕的联系，同时驱动骑士和金属骑士的对立也将成为推动后续剧情的一大动力。 果不其然，这条扎根于重制版的草蛇灰线，在 140 话中也被原作版“借用”。 注意，在此之前，原作版对驱动骑士及其伏笔、线索的塑造是欠缺的。而 ONE 显然是在为重制版画分镜的时候获得了灵感，并将完善后的驱动骑士设定从重制版移植到了原作版。 一个更显而易见的例子是对于驱动骑士战斗方式的细节补充。 驱动骑士在原作版中一直是 S 级的酱油级英雄，从来没有过对齐战斗场景的描绘。而由于重制版中怪协篇的加戏，驱动骑士秒了几个杂鱼，并展示了自己酷炫的装备及其“战术变形”系列： 这个设定也被移植到了原作版中（原作版 139 话）： 6. 重制版的归宿 有一个无可忽视的事实，今年，《一拳超人》已经是连载 13 年的老同志了。 13 个年头的连载，ONE 老师不可能还没开始考虑作品的结局。 说到“结局”，我指的其实不是具体的情节，而是由于这部作品的特殊性，重制版和原作版最终的剧情走向。 那么，我想了很久，归纳到下面三种： A. 重制版和原作版在剧情上分道扬镳，二者走向不同结局。 个人认为，这是可能性较低的情况。很难相信这会是 ONE 老师希望看到的结果——这会让这部作品的定位变得非常奇怪、非常尴尬。说得直白一点，这会使《一拳超人》分裂成迥然不同的两部作品，以后大家讨论《一拳超人》的时候，必须严格区分“重制版”和“原作版”。 B. 重制版以原作版剧情为主线，加入部分配角和支线剧情，二者走向相同结局。 这是和目前的连载状态最接近的情况，在这种情况下，“重制版”就可以被看做是剧情扩充的、画工精美的“原作版”。 C. 重制版在某个节点完结，剧情汇聚到原作版。 这也是有可能的一种情况。重制版的创作周期实在是太长了，从武道会篇水龙登场到现在，村田画了 5 年，那么到饿狼篇结束，你觉得村田还需要几年呢？ 一年？两年？三年？四年？ 饿狼篇之后，还有龙卷篇、假面篇等等，追到现在的原作进度，村田还需要几年？ 原作版不定期更新，重制版不断重制，照这么下去，ONE 老师的漫画家生命就完全耗在一拳超人上了。 假如这种猜想是真的，那么重制版完结的最佳节点又会是在哪里呢？ 7. 结束语 本回答从《一拳超人》作为一部漫画的特殊性与 ONE 和村田的分工开始讨论，系统地总结了重制版和原作版的相同与不同之处。 《一拳超人》这部作品的创作是一个不断完善的过程。它在诞生之初，就不是一部有着较为规范、完整的构思的长篇作品。 我相信，大多数读者并不是因为设定的完整性或故事的完成度而喜欢《一拳超人》。我们喜欢一拳超人，喜欢的是 ONE 老师天马行空的灵感、妙趣横生的幽默，喜欢的是村田老师炉火纯青的画技、酣畅淋漓的战斗。 最后我想说的是，绝大多数《一拳超人》读者，包括我在内，都是被重制版吸引才开始追这部漫画的。因此，大家对重制版抱有自己的期待，是再正常不过的了。 但是这种“期待”与作者自己的期待是否一致呢？还是那句话，重制版不是“加强版”或者“改良版”，而是提供了对另一种风格的尝试。这种风格是否获得了商业上的成功，销量会说话。 而是否喜欢这种风格，就是每个读者见仁见智的事情。 总之，喜欢原作的，就等 ONE 老师的不定期更新，ONE 老师画得也越来越好了；喜欢重制的，就等等村田的炫技；不喜欢重制的，可以在评论区讨论。 一支笔，一块画板。 一个妙趣横生的创意，一位兴趣使然的漫画家。 一次伯牙子期的邂逅，一场别开生面的合作。 我们说，“《一拳超人》变了。” 改变的，是 ONE，还是村田？ 抑或、我们自己？ ————————（完）———————— ONE 与村田雄介，2016 年 SUGOI JAPAN 漫画大赏 推荐阅读： 如何评价《一拳超人》中的「英雄协会」？《一拳超人》的时间线是怎样的？ 阅读原文
