徐小疼，小说作者，编剧 阅读原文 很可惜没能赶上题主放弃之前看到这个问题。但是，即使在现在，题主你如果愿意再看下我的回答，或许会对你有一些帮助。 作为一个写小说的，你很难说自己是个完全的“外行人”。我自己也是最初写小说，后来转而从事编剧工作的。虽然小说和剧本的确不是同一种文学形式（甚至有的教剧作的老师拒绝把剧本看作一种“文学形式”），但是，你已经有了长期的文字工作积累，如果你的小说写得不算差的话，起码对文字是有感受的，你想要做编剧，是有基础的。 我所在的北电文学系，核心理念是“故事为王”，认为电影的核心就是剧作故事，无论是视听也好，技术也罢，都是为了故事来服务的。所以，无论你是想做编剧，还是未来有做导演的想法，讲故事的能力都是基础中的基础。相比较完全没有文字工作经验的人，你写过小说，起码是知道故事是个什么东西，知道通过小说讲故事的一些方法的，你想要转行做编剧，本身就比那些什么都不会的人要基础高。 但是，你现在为什么会处处碰壁呢？我来帮你分析一下。 从小说转行剧本，不是简单地将你的故事写成剧本格式就可以的。首先你要明白，剧本和小说最大的不同在哪里。 根据我自己的经验，两者最大的不同，就是你的文字，直接读者的不同，以及最终呈现的不同。 剧本的直接读者是制片人，是导演，是演员，是摄录美，是剧组的工作人员；小说的直接读者，就是纯粹的读者（或者说是消费者）。 剧本的最终呈现，是以电影 / 电视剧 / 戏剧的方式，也就是说，剧本会转化成一个具象的视听；而小说，是不会转化的，读者看到的就是你最初写下来的文字。 你在写小说的时候，你考虑的是我怎么样通过我的文字，直接向读者传递我想表达的信息。这其中不可避免地会产生描述，描写，大段的对话，用以表达你想要传递的氛围啊，环境啊，人物啊，前史啊……这是完全没有问题的，好的描写，会让读者产生画面感，更好地跟着你的思路去走。写小说的人也时常会有一种误解（我曾经就有这种强烈的误解）：我写的小说画面感很强，所以我一定能写得好剧本。 这是大错特错~ 小说的画面感，和剧本的画面感，完全是两码事。 我前面说了，剧本和小说最大的区别，就在于你的直接读者是谁，你的最终呈现方式是什么。剧本的直接读者是其他的创作者，你要交给他们的，不是一部精妙的小说，而是一部以电影语言写成的剧本，这个剧本，需要告诉他们，你讲的是个什么故事，这个故事是怎么发展的，人物是什么样的，人物是怎么变化的，人物关系是怎么发展的，事件是怎么推进的，情节是怎么安排的，节奏是什么样的，风格是什么样的，类型是什么样的…… 简言之，作为编剧，你要交给他们的是【说明书】，【说明书】，【说明书】，重要的东西说三遍！ 小学的时候大家应该都学过说明文写作，说明文最大的特点，就是语句简洁，只说事，不描写。 有些习惯写小说的朋友就要问了，我不描写，怎么把事说清楚呢？ 这里就要引用 @严艺之 回答里提到的金句了：“Show, don't tell.” 剧本的最终呈现方式是什么？无论是电影，电视剧，还是戏剧，最终呈现方式，都是视听。视听是什么，是视觉 + 听觉，这是两种人类最为直观的感受方式，是我们与生俱来的接收信息、认识世界的手段。视听所能传递的东西，比你从文字上看到的，要丰富得多。不信，你去想一想，为什么现在视频网站比知乎这种图文网站要火？因为我们的大脑，对视听信息的处理，比对文字信息的处理要更快，看起来更方便，更不费脑子，同样的时间，我们可以接收更多的视听信息。 你回想一下在电影院里看电影的经历。画面上有进行着故事，画面里有主要人物有次要人物，有美术设计，有灯光，有镜头的缓缓运动，有道具在移来移去；你听得到声音，人物在说话，背景里有环境的声音，你甚至听得到画面上看不到的东西，还能听得到一些音乐片段…… 如果这些东西，在小说里描述出来，你或许需要几百字。但是，在电影里，一个几秒钟的镜头一 show，就把你几百字的描写 tell 完了。 好，这个时候有朋友肯定又要问了，那我还不是得在写剧本的时候把这些东西都写出来吗，我不写出来，导演到时候怎么知道要这么拍呢？ 所以，我们就会看到很多刚开始写剧本的朋友，尤其是有写小说经验的朋友，在剧本里写写“镜头缓缓近到远往外拉”，“女主角穿着一条 valentino 的白底粉色花长裙”，“男主角交给自己的妈妈一块卡西欧的电子表”，“此时镜头快速切换到场景 23，又快速切到场景 17，再快速切到场景 36”，“男二大口大口地吃着面，面汤从他的嘴角流下来，听得见外面有车开过，有人叫卖，有知了在叫，有个人在跑”…… 嗯，不要笑，我自己就曾经这样写过~ 这样的剧本交给制片人，制片人第一个晕倒了~ 还是那句话，你要考虑怎么呈现，却不要考虑怎么描述。 你还记得剧本的直接读者是谁吗？是剧组的工作人员。别人的专业水平比你强多了，你还是专心写好你的故事，不要考虑什么镜头啊，美术啊，声音啊，甚至剪辑啊，什么的乱七八糟的事情。 那么，怎么样不靠描写，却能写出一个故事？（咱们先不说好故事，先把讲故事学会了再考虑怎么写得好）。 把故事往下切分，不断地细分成小块，一个个解决，逐个地击破。 在写自己的剧本之前，建议先多看一些电影。你想写什么类型的剧本，就看什么类型的电影。然后，把电影的剧本扒下来，先扒整个故事，看看这个故事，用几句话怎么去概括，人物到底做了一件什么事，发生了什么改变； 然后扒事件（幕），这个故事里发生了几个事件（有几幕），分别是什么样的，在这几个事件（几幕）中，人物的情绪分别是什么样的，是如何逐渐产生变化的，人物关系又发生了什么改变，哪个事件是促使人物开始做事的激励事件，哪个事件是让人物消沉的灵魂黑夜，哪个事件是人物最终解决的高潮…… 接着继续往下扒情节，每个事件（每一幕），都有哪些情节，这些情节是用什么样的线索串起来的（是用道具，用人物动机，还是人物关系，情绪……），为什么这么安排，为什么先是这个情节再是下一个情节，这样安排是为了推动人物的变化，还是为了带走人物的情绪…… 最后扒每一场戏，每一场戏里，人物做了哪些动作？说了哪些台词？为什么要说这些台词、做这些动作？都传递了什么信息？这些信息又如何去一层一层往上作用，直到影响整个故事…… 如果你还有精力继续往下扒，那就继续细细扒开每一句台词，每一个动作，都是什么意义，什么作用，是不是多余了可以去掉，还是说必不可少…… 看到了吗，编剧的工作其实是非常复杂的，小到一句台词、一个动作，我们都得反复思考、仔细斟酌。我们已经忙着为人物设计动作、设计台词了，怎么有时间去考虑镜头怎么动，场景怎么布置，甚至剪辑怎么剪啊…… 当你扒了足够多的剧本，你就会发现，所有职业编剧，不管你写的是艺术片，还是商业片，在最最最基础的层面，都会更多地倾向于用动作去解决“讲故事”这个问题。当然也有例外，昆汀喜欢用台词（不过，他的台词通常也都是带着动作），斯科塞斯喜欢用旁白（但他的旁白很多时候也会带着画面中的动作），但是无论是台词还是旁白，也都是服务于整个讲故事的工作的。 多用动作作为基础，去推动整个故事的发展，是你要成为编剧需要掌握的第一门技能。在小说中，可能你只要描写一两段，故事就继续下去了。在剧本里绝不可能（当然在一些文艺片里堆几个空镜，几个状态，也能推到下一段“情节”了，但我觉得题主想写的绝不是这样的剧本）。但是在剧本中，你必须要用一连串的动作。 学会用动作去代替描述，是题主要跨的第一个门槛，也是你要练习的第一步。 那么，接下来，就是按照刚才扒剧本的顺序，一层层往上练，用动作去推动一场戏，用一场场戏去推动一个情节，用一个个情节去推动事件，用一个个事件去推动整个故事。每一层，你都需要练扎实了，你才可以往上一层走，非常非常不建议跳着来。剧作是个盖楼的功夫，你不打地基起不了高楼，你练不会基础，你就写不好整个剧本。 我们再回过来看之前提到的【说明书】概念，经过刚才这一番剖析，你是不是对说明书这个概念有了一点基础的感受？ 剧本这个说明书，说明的是什么？ 是你的人物，用什么样的动作，在什么样的场景下，经历了什么样的情节，什么样的事件，最终做成了什么样的一件事。和那些什么环境，氛围，人物形象描写，有关系吗？没有，一点关系都没有~ 什么样的人物，就会做什么样的动作。什么样的动作，就会导致什么样的情节。什么样的情节，就会导致什么样的事件。什么样的事件，就会导致什么样的故事……这就是对剧本的一个入门级的理解逻辑。 所以，一个合格的剧本，只要你写对了动作，你的人物就写对了。只要你写对了人物和动作，你就能写对情节，就能写对事件，就能写对故事。只要你把这个逻辑理顺，你根本不需要任何描写去补充任何信息，就能让你剧本的直接读者 get 到你想讲的故事，是什么叙事风格，什么商业类型，人物是什么样的，摄录美大概是什么样的方向……（当然，人物小传什么的，还是需要去写的，但也只是一个提纲挈领，一个方向，不要当做小说那样去写） 剧作真的是个吃功夫的行当，不是说你想写剧本，一下子就能写好。所以你处处碰壁，太正常了。但是你如果愿意像我说的那样，把整个剧本拆开，一点一点从基础开始往上练，我觉得你一定能逐渐地摸到剧作的门道，有一天肯定能实现你做编剧的梦想。 好，再来聊聊你遇到的找编剧工作“处处碰壁”的问题。 我刚入行的时候和你一毛一样，虽然小说写得还可以，但是做编剧真的不行，虽然上手过几个项目，但是都以失败告终（主要是因为我自己的能力问题）。有个有经验的编剧跟我说过，你刚入行的时候如果能碰到愿意教你的前辈带你，肯定是最好的，可惜你碰到的是希望你一来就能工作的合作伙伴，他们没有时间，也没有义务来教你怎么做编剧，所以就很可惜只能先再见了……我觉得，题主遇到的，就是那些希望你马上就能接手工作的人，而你的能力明显不足，自然也就只能处处碰壁了。 你对自己的认识很对，【现在的你】能力明显是配不上你的梦想的，你处处碰壁是活该。但是，如果你不断练习，不断努力呢？或许你坚持几年，等你功夫练出来了，再去找工作，情况就会不一样。 现在放弃，没有关系。因为练习剧作这件事，本身就花不了你多少时间，你即使现在已经找了一个其他工作开始变成一只普通社畜，你也可以挤出点时间，每天练习一小下，从写动作练起，一点一点把基础打好。 以及，一开始不要上手写太长的故事，先从三五分钟的短片剧本写起，先学会通过简单的动作，简单的场景来讲清楚一个简单的事，慢慢地再把篇幅一点点增加，十分钟，十五分钟，二十分钟……如果你能写好短片了，以后写长片也不会是件难事。 最后，不要放弃看电影。至少，每周看两到三部电影。尽量从比较成功的商业片、类型片看起，那些商业片，更有规律性，更好抓剧作的套路。 题主，你如果要实现梦想，不要纠结现在一时。眼光放长，你还有很长的时间去实现梦想。很多厉害的编剧、导演，出道其实都不是特别年轻了。在这行，你的生活经验越丰富，越多样，你写故事的能力和底气也会越厚。即便你现在放弃了，做了其他工作，也请把这份工作当做你体验生活的一部分。你在工作之余勤练习，多看片，磨练自己，等到哪一天你有能力去做编剧了，第一部片就写你这几年的经历，连题材都有了，岂不美哉？ 加油~！ 阅读原文
