杨小刀seesee，电影策划 编剧 阅读原文 我感觉这是一个蛮难的问题，因为电影艺术本身是一个很大的概念，所以一下子提起来，也不知道该从哪个方面去说。但总归来说，电影是一门艺术，而艺术的本质就是借用一些手段和媒介，塑造形象，营造氛围，来反应现实，寄托情感，所以我们对于电影，要从艺术的角度去理解。 之所以很久都没有回答这个问题，是一直在思考，究竟以什么角度来谈论电影艺术。作为电影的观众，我们经常被电影感动，在光线与色彩编织的世界里，一个故事，或一份情感，可以轻易触动我们的灵魂或者开启智慧。然而，电影所带来的不仅仅是一份感动，一份主题的呈示就算是完了。这也就注定我们在欣赏电影艺术之前，要形成一份完整的审美脉络。 我们需要知道，什么是电影。我们需要知道，电影是由哪些方面构成。我们需要知道，电影的艺术与技术的关系。什么是电影？ 著名的电影大师安德烈·巴赞写过著作《电影是什么》来阐释他以为的电影为何物。英国的欧纳斯特·格林伦写作了《论电影艺术》试图给电影以定义。一提起电影，也许大部分观众好像都知道是什么，但为何这么多的电影大师还要不断的去讨论呢？归根结底，是因为电影涵盖的范围太广，电影艺术家们都试图给出一个最完善和完整的定义。 那么，电影是什么呢？从电影史来看，电影是为 1895 年以卢米埃尔兄弟放映的《火车进站》为开端的一门新艺术，采用机械工具摄像机来拍摄现实物质，然后按照一定的规则和原则进行剪辑，来讲述一个故事的新艺术方式。电影一开始在咖啡馆中放映，并收取相应的门票，这就是注定电影是一个商业的产物，它的存在与观众和利益息息相关。随着电影艺术的发展，一部电影的完成，涵盖了编剧、导演、摄影、灯光、录音、剪辑和包装等各个环节，带出了一个庞大的产业链条。 电影是技术的产物，虽然在银幕上，电影是造梦的工具，但支撑电影的却是一系列十分务实的工具。我们都知道，没有电，则就无法成为电影。电影的诞生，依托各种各样通过静态形象的迅速的连续出现而造成运动感觉的光学玩具。人们可能玩过万花筒，也可能玩过一种在易于翻阅的书的页边，画上一连串连续动作的顺序形态，然后一只手紧紧捏住书脊，另一只手掰弯书页迅速滑落，而使连续动作动起来的游戏，这些玩具的成功，依据的都是人类眼睛所谓的“视觉的残留“现象。 而电影，也是依托于这一特征。我们看到的电影都是活动的，但其实投射到我们眼睛中的画面，不过都是静止的连续图片。无声片时期，播放速度是每秒 16 格，有声片的标准放映速度则为每秒 24 格。每秒 24 格是最接近人眼看现实世界的速度，格数的增多或者减少，会造成不同程度的快放和慢放。而这，就是电影的物质基础。 除此以外，电影的形成，是与一列的组接原则是密不可分的。普多夫金在他的经典著作《论电影的编剧、导演和演员》一书中，开篇即提到”电影艺术的基础是蒙太奇“。是的，纵观我们现在观看的电影，没有人能够说电影就是一镜到底，与时间的流逝严丝合缝。电影不是这样，电影最大的魅力，就是不同的画面组接在一起会组成不同的意味，传递不同的意义。 电影技巧的发展事实上主要是蒙太奇的发展。蒙太奇作为一种表现客观世界的方法，它的基本心理学基础是蒙太奇重现了我们在环境中，随着注意力的转移，而依次接触视像的内心过程。电影是用画面记录物像和重现运动的，它应用了蒙太奇之后，就能准确表达人类通常观察事物的方式。通过蒙太奇，电影导演可以把乱糟糟的日常生活中无意义的东西删除，集中注意于重要的细节，以便明确表达出他从乱糟糟的日常生活中提炼出来的生活形式。蒙太奇是选择，蒙太奇是组接，蒙太奇也是速度。 从镜头到场次，从场次到段落，从段落到结构，电影的每一处，无不与蒙太奇挂上联系。蒙太奇是电影最基础的技术手法，随着电影艺术的发展，与蒙太奇这种电影技术并行的，又出现了长镜头。在以后的很多年里，长镜头理论的发展逐渐与蒙太奇理论同等重要，成为重要的电影表现语言。 所以，电影是什么？一直都是一个不太好回答的问题，而电影艺术，恰是与电影的独特特征息息相关的。 电影是由哪些方面组成的？ 说电影是由哪些方面组成的，也可以理解为一部电影究竟是如何诞生的，究竟要 经过哪些方面，哪些工序，当欣赏电影艺术的时候，这些工序又都能代表什么欣赏的哪个层面。 电影的的起始是有一个原点，他或许是一个想法，或许是一幅画面，也可以是一个主题，或是一篇文学作品。而有了一个想法后的一个工作，就是选择一位可靠的编剧。也就是电影艺术的第一个欣赏层面，剧本。编剧要根据故事梗概，或者一个想法写出剧本，并负责将剧本进行修改和加工，直到它合乎拍摄要求。剧本的写作有一定之规，而剧本也是最重要的，它是整部电影的基础，是在电影未拍成电影之前的第一个欣赏层面。一直以来都有这样的说法，"一个好剧本可能拍出烂片，但一个坏剧本绝不可能拍出好片。” 无论是“起承转合”，“人物塑造”，“悬念设置”，还是”台词表现”，这些在电影剧本的评判原则一直就在那里，而这也成为电影艺术欣赏的第一个方面。 剧本完成之后，导演的工作也就开始了，导演即是将文字转化为视觉画面的艺术家。他会秉承视听原则，用一个个画面来讲故事。导演的水平，一直以来都是人们欣赏电影艺术最津津乐道之处，优秀的电影大师拍出的作品充满了智慧，而一般水平的导演可能拍出充满匠艺的作品，直观的观众在电影的欣赏中品评导演的艺术手法，这就是电影艺术欣赏的第二个层面。 在所有的电影拍摄工种中，摄影是最重要的一个。编剧，美工师，服装师，演员和导演等的创造工作都是为了一个目的，那就是得到一个能够在银幕上放映的透明的摄影形象，没有摄影师，这一切都将是徒劳。当然，摄影机除了拍摄画面内容以外，它还是一个运动的主体，除了可以用“远全中近特”来讲故事，还可以用“推拉摇移跟”来进行表现，摄影的活动，把注意力引向假想的旁观者，也就是电影的观众。如此一来，电影观众只要注意到摄影，就会对摄影进行品评，也就是电影艺术欣赏的第三个层面。 没有人可以否认，表演在电影中的重要作用。如今，除了记录电影，其他电影均需要演员进行表演，而演员的表现，又成为是否吸引观众入戏的关键。演员必须通过想象，使自己进入角色，把所演的角色的性格表达出来，只有这样，才能在电影故事的环境不断改变的情况下，把角色演的真实，并在发展上显得统一和连贯。在演技纯熟的基础上，演员的魅力是无穷的，而在大制片厂时代，明星演员的价值非同一般。在电影艺术上，欣赏演员的演技，是不可获缺的电影艺术欣赏的第四个层面。 对于当今观众来说，电影一直都是可以看，可以听的。是的，自从进入有声电影时期，音响在电影中的作用越来越重要。音响的产生，给电影开辟了一个全新的环境，扩大了现实主义的范围，人们不仅可以看见一个人说话和唱歌，甚至关闭了一扇门，还可以通过听到门口的语言来产生新的意味。声画合一使电影更加真实了，而音乐的使用，又大大增加了表情的范围，因为音乐的存在，人们在观影时，往往能被推到情绪的最高点。音响，音乐的运用，是电影艺术欣赏的第五个层面。 除此以外，电影的形成，还有其他的小方面，大家可以看我的另一篇文章。 一部电影是如何诞生的？ 电影的艺术与技术的关系。 与绘画、音乐等艺术形式不同，电影艺术的兴起是与工业革命，现代工业技术息息相关。如果没有电，摄影机便不会运动，而放映机也放不出画面。如果没有摄像机，画面便不会被摄取，如果没有录音机，声音便不会被收录，如果没有剪辑机，电影便不会完成。总之，在各种艺术门类中，其他的艺术都没有像电影这种艺术一样，与技术关系如此紧密。 技术促使了电影的诞生，而技术的发展，也促使了电影艺术的更新。录音技术的推进，让电影彻底告别了无声片时代。彩色胶片技术的诞生，让黑白影像成为历史。3D 技术的出现，让电影冲破二维空间，达到了前所未有的真实。数码摄像机的出现，更是让很多电影艺术家挚爱的胶片推出了电影发展史。 技术的发展，带动了电影的发展，从而促使电影艺术不断产生新尝试。新的尝试扩展了电影的维度，同时也扩展了电影艺术欣赏的维度，让电影，在不断的创新中持续发展。 以上，是我对于电影艺术的一些不成熟理解，共勉。 阅读原文
