Scotty，我总能找到些被忽视的珍珠 阅读原文 0.写在最前 在写这篇回答前，我看到有不少答主推荐了培根和梵高， 我非常喜欢弗朗西斯.培根谈及梵高时提及的一个观念：梵高跟他一样，是具有痛苦意识的人， 在我看来，压抑画面表现其深层次是痛苦意识传递出的内心挣扎， 这也是本篇回答的推荐筛选标准， 本篇回答共推荐 9 位画家和他们的 77 幅作品， 本来打算是要推荐十五位画家的， 但是我实在是写不下去了，作品太压抑了，我现在整个人现在都不好了， 等看什么时候我人缓上来了再继续更新和深入编写； 1.珂勒惠支的版画和素描（二十二幅） 一位为无产阶级发声的伟大画家，一位革命者，一位母亲； 我忘不了我高二时柯勒惠支带给我的震撼，一种压抑到极致的悲鸣，珂勒惠支的作品包含浓郁的人文情怀，她影响了我国的数代版画家，画面张力之深刻，内容之悲泣，每每回顾，不忍猝读。 《医院就诊》 《耕夫》农民战争组画 《自愿者》（手稿）1922 – 1923 《匮乏》(手稿） 《战场》农民战争组画 《俘虏》农民战争组画 《母亲》 《母亲》 《纪念逝者 - 悼念卡尔·李卜克内西之死 》1919 《突击 》1929 《遗孀 I》1922—1923 《父母 》 为国际工会联盟所作的海报设计 《女人和死去的孩子 》1923 《死亡和女人》1907 《犁夫和女人 》1902 《磨镰刀》1905 《死亡》 《德国的孩子正在挨饿》1924 凯绥·珂勒惠支（1867-1945）是德国 20 世纪最重要且最具影响力的艺术家之一。她的作品深刻地表现了她对人与社会、人与人之间关系的理解，渗透着浓郁的人文情怀。珂勒惠支的作品题材丰富广泛，对生与死、悲与喜、战争与和平，尤其是对母爱及生命中那些闪烁爱的光芒的瞬间之刻画，可谓主题鲜明而又入木三分。“这是一个无助而彷徨的时代，我承认自己的艺术是有‘目的’的，我要经历这个时代、勾勒这个时代、影响这个时代。”——这便是这位有着使命感的艺术家的创作信条。在德国，众多的学校及马路都以她的名字命名。早在东德、西德统一之前，她对社会时弊的批判、她所秉持的高尚人文情操就已赢得了人民的尊敬和爱戴。 2.西班牙艺术家 Guim Tio Zarraluki 的风景（九幅）和人像（五幅） 他的风景画作品和人像作品在我看来视觉上的差异非常大，风景画表现得比较克制，而人像则非常有冲击力，但它们二者想表达的东西在我看来是一致的，一种异化的郁结； 3.波兰女画家 Marta Zamarska 的火车站系列（六幅） Marta Zamarska 笔下的车站和人都带着一股离别的忧郁，饱含着一种孤寂和带有末世幻灭的意味，沉焖、忧郁且压抑； 4.意大利画家 Paolo Troilo 的手指画人体（六幅） Paolo Troilo 的作品都是用手指涂手蘸丙烯颜料画成的，他的人体绘画极具张力，在我看来，Paolo Troilo 所体现的是某种被压抑到临界点后即将爆发的前夕，通过极致的表现，他将培根的那种画面上的痛苦意识展现地淋漓尽致； 画家个人网站：Home | ilmiosito 5.Guy Denning 的炭笔人像（七幅） Guy Denning 的创作源头主要是源于童年时期对战争印象，虽其本人未亲历过战争，但儿时参观凡尔登战役的纪念墓地的回忆在他的脑海中挥之不去，他的炭笔作品表现力十足，表现出创伤和萧索破败的画面气质； 画家个人网站：guydenning.org 6.美国加州画家 Kai Samuels-Davis 的碎片肖像（七幅） 他的画面中，最打动人的是眼睛，要么低垂眼眸、要么无助凝望、要么痛苦紧闭，搭配上碎片式的笔触，所营造出的氛围不言而喻，让人感受到阴郁、凋零和支离破碎的心。 画家个人网站：Kai Samuels-Davis 7.Alisher Kushakov 笔下的女性（六幅） 8.Jakub Schikaneder 的被悲哀之痛（八幅） Jakub Schikaneder（1855-1924），他是我最不忍看的画家，每次看到他的作品，我的内心就忍不住地悲伤； Jakub Schikaneder 以他对户外的柔和画作而闻名，经常在情绪上感到孤独。他的画常以贫穷和被遗弃的人物为特点。希卡内德喜欢的其他图案还有秋天和冬天，布拉格市和伏尔塔瓦河（Vltava）河岸的角落和小巷——通常是在傍晚的光线下，或是披着薄雾。 9.法国象征主义画家 Odilon Redon病和狂的梦幻曲（十幅） 奥迪隆·雷东(Odilon Redon,1840--1916)法国画家，印象派的领军人物 被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19 世纪 70 年代末他开始创作石版画，共创作了近 200 幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。 以上 阅读原文
