张小北，编剧、导演 阅读原文 现在数字摄影机已经在电影制作领域算是行业标准了，但还是有导演坚持用胶片拍摄电影的，不过因为产业配套的原因，现在大部分还在坚持用胶片拍摄电影的导演基本都在美国。（国内现在也还有胶片的洗印能力，但我印象里最近四五年已经没见过院线公映的商业电影大规模使用胶片拍摄了。） 除了大家都熟悉的诺兰和昆汀，还有斯皮尔伯格等老导演也还在部分电影制作中继续使用胶片拍摄。从制作流程来说，用胶片拍电影肯定比数字摄影机麻烦，但也有自己独特的视觉审美特色。不过这种差异对于观众来说，几乎已经小到普通观众无法分辨的地步了。现在还在用胶片拍电影的导演，我觉得主要还是情怀和审美因素。 胶片拍摄画面和数字摄影画面肯定有差别，但要说这个差别大到观众可以一眼分辨出来的程度，那肯定不至于。现代数字摄影机无论从曝光还是色彩、层次等环节，不敢说一模一样，但肯定已经是同一级别的了。而且我觉得，数字摄影画面和胶片摄影画面其实不用对比，因为这是两种体系，有点像毛笔和钢笔的区别，非要对比也是两种技术体系的对比，不能粗暴对比最终放映画面。 对于比较多使用后期 CG 特效的电影来说，肯定是数字摄影体系更便利，因为省却了胶转磁环节，对于后期制作更方便。对于现实主义题材电影来说，可能有导演会觉得胶片在画面上有些微审美优势，但这种审美倾向相比制作成本和周期来说，很容易被制片方忽略掉。 另外，数字摄影在前期拍摄环节的便利性是远远大过胶片摄影的，在国内电影拍摄更是如此。而且胶片摄影的配套体系在国内已经很勉强了，再加上经验问题，悲观点说，现在国内主流摄影师里，还能熟练掌握胶片摄影技巧和流程的已经屈指可数了…… 从具体制作角度来说，数字摄影的便利之处是远大于胶片摄影的。不用保存和运输胶片，不用现场装片，不用管理洗印，回看样片也更便利，现场监看也更方便。 关于胶片时代导演在现场怎么看监视器的问题，请看我的另一个回答： 胶片时代，电影拍摄现场是怎么看回放的？ 数字摄影的优势基本都是胶片摄影的劣势： 现代数字摄影机感光度普遍在 800-1000 左右，极限情况下提到 3200 画质都可以接受，打光更快捷（快捷的意思不是说可以减少灯光数量，而是可以减少总瓦数）； 数字摄影机用存储卡，和换胶片相比那是方便太多了。换胶片就得用气罐不停地吹，万一清洁没做好划了胶片就全白费，所以对换胶片的环境也有要求，有时在野外拍摄那就麻烦大了。而且胶片小本 400 尺，大本 1000 尺，动不动就得换本，场记还得掐秒表来算时间。数字摄影机你拍就是了，存储卡才多少钱啊…… 数字摄影机也更便捷，阿莱 mini 系统都算上也就 20 多公斤吧，手持拍摄很便捷。胶片机器因为有机械机构，手持或肩扛拍摄时对掌机摄影的体力要求就不低了……（我记得阿莱 535B 全套下来得 50 多公斤了） 数字摄影机现场回看更方便，对摄影师来说，处理曝光和布光也更快捷，也更容易回放检查（有任何疑问现场立刻检查，比如焦点偏软，穿帮镜头什么的，一旦确认马上可以再拍。胶片就没那么容易了，等洗印完看到毛片发现问题，说不定景都拆了……过去胶片时代拍摄，不确认完不敢拆景，但那都是钱和时间啊……） 已经全数字化的后期流程上，数字摄影机的便利性就更不用说了，无缝衔接。胶片就得多一道胶转磁工序。（其实胶转磁之后，色彩空间什么的和数字摄影几乎就没区别了） 总之，现在用胶片拍电影更多的是情怀，从技术角度来说，肯定是数字摄影更便利。而审美这种事儿吧……审美是可以变化的……比如过去胶片时代的画面颗粒感，那属于无奈的技术限制，现在就变成电影审美的一部分了…… 阅读原文
