绿绮，★聊点人文艺术★非虚构艺术小说·专栏连载中 阅读原文 这是一个很有意思的问题，整理了一篇从古至今的彩虹艺术文章，希望能给大家灵感~ 彩虹与传统宗教艺术 “彩虹”这一神奇的自然景观总是让人为它感到着迷，遇见彩虹被视为是一件幸运的事情。虽然我们现在知道彩虹的出现是一种特殊的光学现象，由不同波长的可见光通过空气中的水滴折射而显示出不同的颜色。但是彩虹自古以来就人们视为代表神秘、传说、幸福、希望和幸运等充满象征寓意的来自大自然的礼物。在不同的宗教文化中，都能看到彩虹的存在。 在中国神话中，女娲炼五色石补天，彩虹即五色石发出的彩光 在基督教和犹太教的经典中，有许多宗教绘画描绘了在《圣经》中所描述的彩虹。正如在创世纪 9:16 中所叙述的，“彩虹”作为上帝与人类立约的标志： “每当彩虹出现在云彩中，我就会看到它并记住上帝与地球上所有生物之间的永恒盟约” （Genesis 9:16） 13 世纪的波斯医生、天文学家、地理学家和作家 Zakarya Qazvini 创作了《创世奇观》（《沃尔特斯手抄本》Walters Manuscript），一部用阿拉伯语写成的宇宙学重要著作。该手抄本中有一张介绍彩虹的插图。在这个手稿中的彩虹并不像我们如今所看到的彩虹一样有 7 种颜色，且红色被画在了最下面，但是每一个光环都用金色描边。这个彩虹寓意了美丽、神秘和奇特。 14 世纪手抄本《埃格顿创世纪图画书》，描绘了创世纪的第五天，上帝坐在彩虹上，创造了动物，包括猴子、鹿、熊和狮子。 丢勒，《忧郁 1》蚀刻版画，1514。画中主要人物是一名看似很悲伤的女性，她手中拿着一个圆规。在她的一侧有一个小天使坐在石头上写写画画。地上躺着一只病怏怏的狗。在人物四周都是一些平常的事物，比如钉子、锯子、刨子和球。在两个人物身后的墙上挂着天平、沙漏和风铃。在建筑物的背面是一个通向天空的梯子。在画面深处可以看见一座城市，太阳在天空放出光芒。在左上角三分之一处有一个彩虹，它跨过了太阳和标语。标语则是作品的主题：忧郁。 尼德兰 15 世纪画家汉斯梅姆林（Hans Memling）所创作的油画《亚历山大圣凯瑟琳神秘婚礼三联画》中，右翼描绘的《启示录》中帕特莫斯岛的福音传教士圣约翰的画面中出现了彩虹的形象。 《奥特因里希圣经》（现存最早的带插图的德文版《新约》手抄本，约 1530 年）中描绘了启示录中的四骑士，右上角的白马骑士（被解释为瘟疫，但是有争议，现代指示为精神）手拿彩虹弓。 《奥格斯堡启示录》（约 1552 年）中描绘的约翰与天使。 16 世纪佛兰芒（今比利时）设计师阿德里安克拉尔所设计的插图专辑中的一幅《水的寓言》（通过画中的维纳斯将水拟人化）中维纳斯身后出现的彩虹形象。 17 世纪初由 Thomas Trevelyon 编绘的《Trevelyon 杂记 1608 年》，这是一部有关历史、宗教、社会等主题的图画书。其中的一幅有关诺亚故事的插图。 17 世纪英国的牧师亨利·皮查姆(Henry Peacham)书中一段话“即使在痛苦中也有慈悲”的视觉隐喻：用暴风雨代表痛苦，用彩虹代表了上帝的怜悯和希望。 阿德里亚恩·彼得斯·范德文纳 (Adriaen Pietersz van de Venne) 于 1614 年创作的《垂钓灵魂》。左边是新教的荷兰北部人，右边是天主教的南方人。 双方都在划分他们的宽阔河流中捕捞灵魂——新教徒的捕捞量比天主教徒多。在河流的上方是一个横跨两岸的彩虹。 《站在彩虹前的男子》（1700），出自德国雕刻家、艺术品商人克里斯托夫·威格尔的《自然伦理》一书。 一幅出自未知作者的炼金术手稿的图像，约 1725 年。 18 世纪瑞士医生雅各布·舒赫策所创办的杂志《Physica Sacra》中的一张插图。这本杂志汇集了艺术、科学、宗教等内容。这张画似乎是对彩虹进行一种“科学”的测量：左边圆形彩虹的地上有一只眼睛，望向右边的彩虹及其可能观看到的视角与光的反射。上图似乎是在测量光在人眼中的折射。 威廉布莱克为英国诗人托马斯格雷的诗所做的插图，《诗的演变》，1797-98。 威廉布莱克的诗集《耶路撒冷》中的插图，第 14 幅画，“一根头发，一粒尘埃”，1804-1820。 彩虹与自然风景画 18 世纪比利时画家西蒙·丹尼斯所做的风景画《在暴风雨下罗马近郊的风景》（约 1786–1806 年），远处可看到一小段彩虹。 19 世纪德国浪漫主义画家弗里德里希所创作的《彩虹山景》（1809-10） 1809 年，弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 穿越德国并沿波罗的海旅行，这幅画可能是描绘其旅行的一个场景：旅行者停下来欣赏天上的彩虹，阳光突出了旅行者的身影，而远处的山则隐藏在黑暗之中，与旅行者背后天上的光芒相对。 荷兰艺术家 Jan Brandes 有关在海上与陆地上的彩虹速写，1808。 18 世纪奥地利新古典主义画家约瑟夫·安东·科赫（Joseph Anton Koch）的《带有彩虹的壮丽风景》，1824 年。 佚名画家，描绘 19 世纪战争的油画中可见彩虹，可能寓意战争胜利。 佚名画家模仿托马斯·贝恩斯，《深渊西端的瀑布》，版画，1856 年。 19 世纪英国著名风景画家康斯太勃尔所创作的风景画《从草地望向索尔兹伯里大教堂》（1831 年） 作为风景画家，康斯太勃尔对光学非常感兴趣，并从他的数学家朋友那里学到了彩虹背后的科学，自己也研究光线在绘画中的表现。这幅画被认为是艺术家为纪念自己的妻子所创作的，他们在索尔兹伯里度过了许多时光。画中动荡的天空被解释为康斯太勃尔在失去自己心爱的妻子后悲哀的心境，而美的彩虹象征着希望和幸福的回忆。也有记载说此画在最初展示时并没有彩虹，彩虹是艺术家后续加上去，以悼念他生活在索尔兹伯里的朋友大执事约翰·费舍尔的离世，彩虹的尽头连接着费舍尔的房子。 19 世纪美国著名风景画家弗雷德里克·埃德温·丘奇所创作的描绘有双彩虹的绘画《热带雨季》（1866 年）。丘奇一生中在各地探险游历，他的作品多描绘在美洲旅行时多看到的日落、山川等宏伟的自然景观。丘奇擅长描绘和表现朦胧的光线，因此他的作品也被称为“光之绘画”。 德籍美国风景画家比尔施塔特所创作的风景画《在尼亚拉加上方的四道彩虹》。 和丘奇一样，比尔施塔特也是美国哈德逊学派的一员，他在各地游历和绘画，描绘雄伟状况的自然风景。《四道彩虹》很有可能是艺术家记录自己所目睹的罕见自然现象。当阳光进入雨滴并从雨滴反射四次时，就会形成四重彩虹。 形成它们的条件必须恰到好处：大雨和阳光直射。 每次穿过雨滴时，光量都会减少，从而使第三级和第四级彩虹变得非常暗淡。 19 世纪荷兰艺术威廉·罗落夫斯所创作的油画《彩虹》（1875 年）。 法国点彩派画家乔治修拉所创作的油画《彩虹》（1883 年）。这幅画是修拉为其著名的作品《阿尼埃尔浴场》所做的速写绘画，远处的对岸可见一条彩虹。但是在《阿尼埃尔浴场》艺术家并没有添加其中。 René Henri Digeon，《双彩虹》，彩色石版画，1868 年。 19 世纪俄罗斯著名风景画家萨夫拉索夫所创作的带有彩虹的风景绘画。 费利克斯·布拉克蒙德，彩色石版画，1885 年。 奥地利平面设计师莫里兹·荣格，《彩虹障碍》，1911。 彩虹与表现主义和抽象艺术 康定斯基，《Cossacks》，1910-11。 这幅绘画是康定斯基从表现主义转向抽象过度时期间所创作的作品之一。在画面的左上角是两匹马，它们的前腿被互相锁在了一起；在马的身上各有一个俄罗斯骑兵，康定斯基在这里将他们的帽子涂成橙红色。 每个人都挥舞着一把长长的紫红色的弯刀。 马匹下方是一条横跨山谷的彩虹，在其左侧，似乎是两列枪，其中一列正在射击，产生一团红色和橙色的火焰。 在山谷的另一边是一座建筑，暗示着一座堡垒，在它下面还有三个哥萨克人，他们的橙色帽子也很明显。 其中两个拿着黑色长枪，第三个伸出手臂，靠在他的马刀上，一群鸟在天空中飞翔。 法国表现主义画家罗伯特德劳内所创作的《彩虹》（1913 年） 瑞士艺术家保罗克利所创作的作品《彩虹》（1917 年）。 保罗克利深受表现主义、立体主义和超现实主义等艺术运动的影响。在这幅绘画中，彩虹被描绘了直线和纯色块，与完整的蓝色圆圈和彩虹的半圆圈形成对比。 保罗克利通过研究构建了自己独特的色彩体系，每一个色块仿佛就是一个音符，而整体的色彩搭配营造出一种音乐作品般的和谐感。 彩虹与当代艺术 在当下的艺术创作中，“彩虹”仍然作为一个具有强烈色彩感和主题寓意的题材吸引着艺术家们。 埃利亚松，聚合彩虹 在黑暗的空间里，一圈聚光灯由内向外照射在一道环形雾障上，在环形内侧形成了微亮的彩虹。在轻柔的水雾上若隐若现的色彩并不存在于雾障之中，它们只所以能被看到，是因为光线被水滴折射和反射后以一个特定的视角进入到观者眼中。因此，只有当有人走到环形附件，移动到一个可以看到色彩的地方，这件作品才称得上完成。埃利亚松的这件作品是依赖于观众的直接参与和共同完成。 埃利亚松，你的全景彩虹之路 作为奥尔胡斯的新地标建筑，“你的全景彩虹之路”像一条坐落在天空上的环形之路，通过阳光对彩色玻璃折射，让人以五彩缤纷的视角观赏奥尔胡斯这座城市的景观，彷佛在天上漫游一般，又像进入了虚幻的世界。这种通过创作重塑人与日常之景的关系的目标贯通在埃利亚松的创作之中。 加布里埃尔·达维，奇迹彩虹 墨西哥艺术家 Gabriel Dawe 以其在特定场地由五彩的棉线所组成的彩虹装置而闻名。加布里埃尔·达维喜欢用这些柔软的缝纫线分解和重构空间，同时“纺织物”也隐含着性别认同概念的潜台词。当光线从天花板的玻璃穿透五彩的线条时，这个装置会呈现出一种奇幻的全息效果，仿佛是从天而降的彩虹光线一样。 Mademoiselle Maurice 法国艺术家 Mademoiselle Maurice 在世界不同的城市留下色彩缤纷且短暂的折纸作品。 她用彩虹般的公共艺术来点缀普通的街道和平凡的建筑。 埃曼纽尔·穆勒，我在这里 法国艺术家 Emmanuelle Moureaux 用彩色剪纸构建其庞大的彩虹装置。在“我在这里”这件作品中，穆勒设计了 18000 张，100 种颜色的女性剪影，在这些女性中隐藏着两个女孩还一只猫，但是观众必须很仔细才能发现她们。这件作品旨在鼓励人们寻找“丢失”的剪影，即鼓励人们重新思考自己的位置和归属。 特拉维斯·赖斯，彩虹渲染的色彩幻觉 艺术家 Travis Rice 使用了大量的碎纸设计了色彩丰富的大型装置。受印象派的启发，赖斯努力通过他独特的实践唤起独特的运动，他称： “这种方法类似于印象派画家的方法，但笔触已被机械碎纸机产生的单个细纸条所取代，并从天花顶一直延续到地上。” 利兹·西，我们的色彩 英国艺术家 Liz West 创造了“混合明亮色彩和辐射光的生动环境”。 尽管她对多色配色方案的偏爱在她的大部分作品中都很明显，但她经常尝试各种媒介和风格，最终形成多样化和原创的艺术作品。 李洪波，时代的铁杆，今日的花朵 中国雕塑家李洪波以其细腻的纸艺手法而闻名。李洪波创作了“时代的铁杆，今日的花朵”这一光芒四射的纸质彩虹装置，意在探讨有关枪支和武器的有争议和冲突。 梅根·格克勒 洛杉矶艺术家 Megan Geckler 使用塑料胶带制作千变万化的彩虹装置。 虽然本质上是工业材料，但这种材料在捆绑或编织在一起时很漂亮。通过仔细的数字设计，艺术家实现了色彩的和谐分层。 马库斯·林嫩布林克 德国艺术家 Markus Linnenbrink 的条纹装置将普通空间转变为迷幻的体验。 滴落的油漆、冲突的颜色和令人困惑的视角使观众迷失方向，这是艺术家对互动性空间设计的色彩实验。 Kang Hee Kim Kanghee Kim 是一位来自韩国的摄影师，她最早用手机拍摄日常景色，之后进而运用多图层进行创作。通过 PS 技术，她将在日常生活中瞬间的发现转换成充满魔幻般的场景。因为签证问题，移民美国 13 年后艺术家一直不能踏出美国边境，因此这些摄影创作也被视为是艺术对“自由”的无限渴望。与其追求脱离真实的奇幻和空想，她在普通的环境中寻求灵感，再通过自己的特色的视角进行不经意的改变，从一种侧面展现了随性的创意和对自由的向往。 彩虹与 LGBTQ+ 自 1978 年以来，“彩虹”拥有了一个全新的寓意，即代表 LGBTQ+ 群体。每年的 6 月是西方的“骄傲月”，以纪念 1969 年 6 月 28 日发生在纽约曼哈顿格林威治村附近的骚乱，这次动荡被认为是导致纽约市最具决定性的事件之一—— 美国同性恋解放运动的形成。 LGBTQ+ 彩虹旗是 1978 年旧金山艺术家所吉尔伯特·贝克设计，也有人认为这个旗帜最早在 1960 年代就在大学校园流行，当时学生们举着五横条纹的旗帜为世界和平示威。 彩虹旗设计者吉尔伯特·贝克 参考文章： Magda Michalska，The Most Beautiful Rainbows in Paintings for the Pride Month Anuradha Sroha，Rainbows in Art History: A Symbol of Hope for a Better Future Kelly Richman-Abdou，10 Avant-Garde Artists Whose Rainbow Art Installations Will Mesmerize You 阅读原文
