声音图书馆，音乐人文 | 公众号：Soundlibrary声音图书馆 阅读原文 当然。 这就要从十九世纪那一段时间说起。 十九世纪末期，一场全新的音乐变革已经蓄势待发。这种变革，不是孤立也不是一蹴而就的，而是伴随着人类经济文化的发展、审美偏好的转变、以及对更新奇的事物的渴求与好奇心一同诞生的。在浪漫主义后期，已经开始出现了无调性与个性化情感表现创作的苗头，而这将成为现代音乐的萌芽。旋律变得越发自由，和声、半音的变化越发色彩丰富，音乐的体裁利用也更加灵活，小型化的音乐创作也展现出了它们表达上更多的灵活性。到了 20 世纪之后，这样的音乐创作将逐渐成为主流——而在现代与非现代之间，我们很难说清这一条分界线到底在哪里，不过从时间线上而言，一般倾向于将它描述为，印象主义音乐。 印象主义这个名词来源于美术界。作为 19 世纪晚期活动在巴黎及其周围的一个颇具有影响力的绘画流派。顾名思义，印象派多倾向于采用流动的光感和模糊的线条感来描摹事物，而不是纤毫毕现的表现细节，从而使画面与观赏者之间形成一种沟通的氛围感。对于音乐家来说，印象主义音乐的出发点也一样——他们厌倦了浪漫主义的繁琐、华丽和沉重，并且尝试用截然相反的方式来反抗这种音乐“霸权”。 德彪西就是一位充分充分运用了这种印象主义艺术创作方式的音乐家。他本人就热衷于与印象主义画家们混在一起，甚至以自称“莫奈的学生”为荣。他的作品经常从画作中寻找灵感，并且也经常冠以画面感十足的标题。 克劳德 德彪西 德彪西生性热爱浪漫和自由，自幼受到法国的印象派艺术熏陶。他 11 岁进入巴黎音乐学院，并展示出了自己热衷于打破陈规的创造天分。随后他又在 1880 年前后接触到了俄国穆索尔斯基的作品，并被这种新颖的和声色彩深深感动。 在大量吸收了东方音乐、西班牙舞曲和早期黑人音乐的特点，结合了印象派的艺术手法之后，德彪西逐渐形成了自己的独特风格。他热衷于采用全音阶和平行进行，于是音乐充满了奇特的神秘感；同时他又打破了陈旧的逻辑性和反复严谨的结构，于是让音乐表达变得更加自由。他已经完全不是这种全新的音乐创作方式对 20 世纪的现代音乐具有划时代的意义。 德彪西博物馆 德彪西一生创作的作品不多，并于 1918 年就因癌症逝世了。他的作品以反传统的标题音乐为主，后期也创作过歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，交响诗《大海》和《前奏曲》但是知名度不高。但是除了对现代音乐创作的特别意义之余，他的作品充满了画面感和想象力，欣赏台阶并不高，因此非常适合很多入门的古典音乐爱好者。另外，虽然被称作印象主义音乐的代表人物，但是德彪西本人并不怎么接受这种说法，而他本身擅长描述的梦幻感和想象力更接近象征主义的表达方式。 《牧神午后前奏曲》 《牧神午后前奏曲》是德彪西与 1982-1894 年，取材于马拉美同名诗作《牧神午后》所创作的，也是他的第一部具有代表性的印象主义作品。在马拉美的诗作中，包含着梦幻而含糊的已经，而德彪西则试图用音乐将它描摹出来。 《牧神的午后》插画 爱德华·马奈 凉爽的清晨如欲抗拒，即被暑气窒息， 哪有什么潺潺水声？唯有我的芦笛 把和弦洒向树丛；那仅有的风 迅疾地从双管卢笛往外吹送， 在它化作一场旱雨洒遍笛音之前， 沿着连皱纹也不动弹的地平线． 这股看得见的、人工的灵感之气， 这仅有的风，静静地重回天庭而去。 （译文节选自飞白） 德彪西在早期一度深受柏辽兹的影响，后来，他试图消除这种影响，而在创作上，也不是严格的追随马拉美的诗歌，而是试图用自己的音符描绘意境。音乐和诗歌中基调统一的只有情感——关于牧神在午后的欲望和梦幻，但是这幅梦幻的色彩可以是截然不同的。在这里德彪西选用了三种木管乐器——长笛，双簧管和单簧管。伴随着竖琴的刮奏和圆号的轻柔色彩，德彪西展现了音乐无限可能的扩展性和多姿多态的表达方式。 建议试听曲目：Prelude a L'Apres-Midi D'un FauneAchille-Claude Debussy - Misbelieving Baby 德彪西在音乐的表达中更侧重于对乐器音色的运用，就如同绘画中的色彩，而织体则是描绘出的斑驳光影和空间感，而在这样的表达方式中，和声、节奏和旋律都变的模糊甚至不那么重要了。这种手法后来被 20 世纪音乐的一些革命性的现代主义艺术家所采用的，也就是通过音色和织体，而不是主题的展开来创作音乐。 阅读原文
