关之檀，电影导演、编剧 阅读原文 中国电影和美国、韩国、日本最根本的区别的是什么？ 就是制片人员的流程标准还在摸索阶段，美国从好莱坞诞生那天起，制片人员标准就在大公司的规范下制定，然后根据技术进步开始更改，一直延续到今天。 日本电影从诞生起的那天开始，标准按照日本特色进行制定。 韩国从二战后开始制定，用了五十年，努力学习好莱坞和日本，终于在 2000 年左右开始爆发，最后成功超过香港，站到了亚洲第一梯队领头羊位置。 香港 1949 年后承接上海电影界工业转移，成功的站在亚洲电影第一位直到 2000 年开始没落。 徐克、林超贤、王晶、刘伟强这些北上导演不是一个人进来，是带着整个制片团队进来的。博纳拍摄湄公河行动付给林超贤的带来的导演团队和制片团队 6000 万人民币，到了红海行动这个数字超过了亿元大关。 为啥香港团队这么贵，博纳还咬牙接受香港的制片团队，就是香港还保留着优秀的电影制片人员，这些人经过七十多年的电影发展，仍然保留着属于香港的制片人员流程标准。 这个标准是啥，不是文字可以描述的，比方说香港出身的电影美术殿堂级大师张叔平，任何一个导演找到他，导演只需要告诉他自己想要什么布景、道具、服装。张叔平就会拿出一整套方案交给导演，供导演选择。 这个步骤国内美术也会做，但是结果截然不同，张叔平会做出一个超过导演想象的结果。 量化的打比方，导演想要结果是 10 分，张叔平赶时间的情况下，会拿出 15 分的设计，如果给他钱和时间，会给出一个 50 分的作品，如果导演和他通力合作，就会得到一个 90 分作品。 在国内电影美术圈，一般来说美术会拿出一个 3 分的作品，导演过来骂一顿，会给个四分，导演坐在美术旁边会得到一个五分作品，导演回头忙点别的事情，就会掉到四分，这就是国内目前的情况。 张叔平一个人可以包揽美术、布景、服装、化妆、道具、色彩等一切美学有关事宜，国内目前没几个美术能做到。 我们曾经有这样的人，1949 年开始，中国从长影开始裂变，在全国复制电影厂，制定了一系列电影制作流程。很多人都很纳闷一个问题，为什么张艺谋和巩俐分手后，电影制作开始进入低潮，至今也没恢复到《摇到外婆桥》之前的水准。陈凯歌再也没有拍出《霸王别姬》，这些迷的答案其实很简单。 真实答案也不在巩俐，而是中国所有电影制片厂遇到了市场化之后，集体选择放弃电影。那之前张艺谋的所有电影都选择和国营厂合作，所有制片人员严格按照电影流程工作，每个人严格按照工作标准，不止有导演要求工作，各大电影厂内部领导也对工作要求二度审查。 张艺谋只需要提出要求与标准，从电影厂派出来的制片人员用职业精神去完成每一个环节，张艺谋本身一毕业就进入国营电影厂，熟悉国营厂的制片流程。 张艺谋八十年代和九十年代初的电影灵气逼人，可是《摇到外婆桥》开始，电影开始失去灵气，这部电影张艺谋第一次开始尝试商业片，张艺谋开始和上影的制片团队合作。 这时候的上影陷入低迷，在市场中风雨飘摇，张艺谋和上影的团队合作很不愉快，同时和巩俐也在发生矛盾。 摇到外婆桥之后，张艺谋承认自己状态低迷，但是张艺谋开始发现自己导演状态变了。 因为中国电影制片行业发生了一场类似俄罗斯经济的休克疗法，所有电影厂不在培养电影制片人员，各个电影厂制片人员们开始下岗改行，只有新中国电影摇篮长影厂制片人员纷纷涌到北京，其他各地电影厂制片人员大部分就地解决工作。 中国电影制片开始从头开始，没有国营电影厂的制度环节，中国电影制片人员们开始变成了个人信誉和道德水平制约，除了钱能制约之外，没有什么能值约他们。 张艺谋开始发现拍一部电影 ，自己什么都要管，一不留神，钱就花光了，还没人负责，张艺谋一个导演开始遇到五分问题，自己要什么都管，除了故事之外，要管美术，要管道具，要管服装，要管化妆 等等，一个不留神，哪里就会出漏洞。 不只是张艺谋，所有中国导演都会遇到这个问题，就是啥都要管。这个在其他国家是美国、日本、韩国，和之前的中国，都没有这个问题，导演们一个不注意，片子就出现各种问题。这个情况下对导演要求是以基础技能牢靠为主，但是这个要求是全世界最苛刻的，太多中国导演因为制片环节不熟悉，出来的片子质量一般，可是又因为制片基础太差，根本补不上这个环节，这个需要时间。 之前中国的制片人员流程标准，是由大量影视国企制定的，但是从九十年代中期开始，这个过程停止了，私营影视企业们都在玩资产，没有人出面牵头做标准，于是一个电影一个标准，导演懂就高要求，导演不懂就瞎对付。 在美日韩这些国家，导演其实是带领创意内容即可，中国就是多面手才能出好作品。 缺乏行业龙头牵头，制片人员的标准无法制定，行业内鱼龙混杂，目前只有特效公司突破了这个特殊问题，因为 IT 标准好莱坞早就已经有了，拿过来改一下，借鉴一下，就可以出成果。其他部门依然无望。 未来什么时候中国影视制片会改变，还不知道，目前的办法就是用钱； 要么导演是全能多面手，前路依然迷茫。 阅读原文
