王婷，优秀是一种习惯 阅读原文 音乐剧是什么？它是一种多元化的艺术形式，19 世纪末是由轻歌剧和歌舞剧演变而成。音乐剧融合了戏剧、演唱、舞蹈等多种不同的表现方式，相较于传统的歌剧与舞剧，音乐剧更加的通俗易懂，所以能很快流行起来。目前，音乐剧在世界范围内已经成为一种主流艺术。 在当前，音乐剧发展最好的区域一直是美国百老汇和伦敦西区，他们通过上百年的演出和创作已经形成了一套很成熟的商业体系，从培养演员及主创团队，到运营、管理都是相当完善的。我们国家相对于美国百老汇和伦敦西区开始发展音乐剧的时间是比较晚的，甚至比韩国和日本也晚了二三十年，但起步晚不代表我们没有研究对于音乐剧的发展方向。国内音乐剧的发展前期，邀请了《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《猫》等国际知名音乐剧来国内进行演出，培养观众的音乐剧基础，让大家开始知道走进剧场感受音乐剧，了解并接纳音乐剧这种不一样的艺术呈现方式。当大家对音乐剧稍有了解之后开始引进西方经典音乐剧的版权及主创，培养中国自己的音乐剧演员来做百老汇音乐剧本土化的排演，如《妈妈咪呀》、《猫》、《变身怪医》等等。这样就更能让观众更加走近音乐剧，感受到我们也能驾驭这样的表现方式，在引进和学习西方的经验之后，我们的艺术团队也开始慢慢的尝试做带有我们自己本土的特色中国原创音乐剧，从刚开始的《蝶》、《金沙》到现在每年都至少有十部以上中国原创音乐剧作品，我们正以飞快的速度建立我们自己的音乐剧市场。直到现在，我们国内的音乐剧市场可以说是百家争鸣、百花齐放的发展趋势。每年都会邀请在国际流行的音乐剧来中国主要城市进行巡演并向更多的观众介绍音乐剧，开拓音乐剧在国内的市场；也会引进百老汇、韩国等大小剧场演出的版权来进行本土化的演出，在一线城市驻场及全国多个城市巡演的方式来普及音乐剧；最后在不断学习和探索的过程中来创作出属于我们自己的中国原创音乐剧，不再是复制粘贴和改编别人的作品，而是从剧本到作曲再到编舞都拥有我们自己文化和特点的作品。当然我们还需要一步一个脚印的慢慢去摸索和发展。现在音乐剧在中国市场已经慢慢打开，喜爱音乐剧这种艺术形式的观众越来越多，相信我们也能创作出更多经典音乐剧作品。 当中国的音乐剧发展得越来越好的的同时，市场最需要的当然就是演员了，很多人会问：如何成为音乐剧演员呢？在我看来，难也不难。为什么难呢？因为它需要一个演员具备多项技能：包括声乐、台词、形体、表演等等，而且每一项都必须要达到专业的水准，不然没有办法上舞台去诠释角色。为什么不难呢？因为音乐剧本身是一个很有意思的艺术表现形式，它多元化，可以通过唱歌、跳舞、台词等不同的表现形式来进行表演，很容易与观众产生共情，从而能很好的帮助你传递自己的情感。现在大部分的音乐剧演员分为音乐剧和非音乐剧专业出身，音乐剧专业出身的演员会较早的接触和了解音乐剧，学习的方法也相对更系统一些，但是缺点是在有限的时间内要学习大量不同的专业基础内容，所以很难做到每一项都达到极高的水平；非音乐剧专业演员可能自身是话剧、声乐、舞蹈等专业出身，他们擅长的领域是音乐剧需要的部分，他们自身也相当有优势，但同时其他的技能就会相对的弱一些，所以每一个人音乐剧演员几乎都会有自身擅长和较弱的专业技能，都需要通过自己的学习和努力来弥补自己的不足。任何一种艺术表现形式都一样，需要通过大量的基础训练及舞台经验来提升演员自身的能力。 除了对于专业素养的基本训练以外还有一点很重要的就是演员自身是怎么样去看待音乐剧的。想成为一名音乐剧演员首先还要问自己到底热不热爱音乐剧，有没有对于舞台敬畏心，如果你真的热爱就一定会为了站上舞台而努力，如果有敬畏心一定会珍惜每一次站在舞台上的机会，付出和收获是成正比的，扎实的练好每一项专业技能的基本功，多看多学习经典音乐剧，尽可能多的去演不同的戏和饰演不同的角色，慢慢找到属于自己的表现方式，从而成为一名优秀的音乐剧演员。 阅读原文
