Viva玉洁，平平无奇声乐杠精 阅读原文 我，是一名普通声乐教育工作者，就是大家熟知的：教唱歌的老师。 嗯，我热爱我的工作！ 其实生活中会有很多人会有这样的疑问：声乐需要学吗？我个人认为其实从字面理解就已经给出了答案—声音的美学。而声音又分为乐音和噪音，简单的讲就是好听的和不好听的声音。你觉得你唱的或是你听到的属于哪一种呢？我们为什么要唱歌？开心，悲伤，忧郁，愤怒，激动，喜悦......等情绪出现时，都会有想要唱歌的瞬间，那么，声乐就是我们对于灵魂的一种情感表达！对于它属于音乐类专业技能来说。大范围的包含声音技术和声音战术两个层面，技术里需要你具备基本音乐素养如：音准，节奏，音色开发，胸声，头声，混声，咽音等多元化发声肌能的支持。战术里需要你能够准确拿捏音乐风格，匹配相对符合的声音技术从而进行结合输出令人有所共鸣的情感传递。如果你没有了解或者接触学习过专业声乐训练，平时唱歌跑调，高音会破音，漏气，音量小，控制不住等状况，很大概率上你的发声肌能和身体在阻碍你的情感表达，换句话说就是：你在用错误的方法唱歌。你也许会说，我就随便唱唱，是个爱好而已，没想过要有多好。Ok，完全由你自己决定。不过我们已经被生活中各个方面逐渐磨平了棱角，有时候会出现疲惫懈怠的状态。这时难能可贵的兴趣会再次激发起我们对于生活的热情，如果能沉淀下来用心钻研，兴趣便可以成为我们的爱好，甚至可以支撑起我们对于生活的期望，伴随我们一生。当然，如果你和我一样，从事这一行，由爱好变成职业，那声乐是务必要学习的。学什么？学习技术层面的开发与稳定，学习战术层面的感知与创新。 那么问题重点来了，学声乐是不是很考验天赋？ 答案：不完全是！这个问题需要我们一分为二的来看。个人观点：学音乐，学艺术，或是学其他都需要具备非常重要的理解和延展这两个方面的能力。所谓理解力就比如一首音乐作品拿到手，老师教你运用相对合适的技巧去练习，你能快速收到指令，提取重点信息，运用所学完成这个作品。而延展力则是你通过学习总结将这个作品里的技术尝试运用到别的作品里，甚至还可以加以创新改良。其实这大概就是我们理解的所谓的“天赋”。而延展力较弱的人学音乐真的会比较困难，但也不是绝对的。如果你的“天赋”不够，可以通过大量的时间堆积练习来提升。虽然慢，但是比不做要好很多。在我个人观点及多年教学经验总结来看，学声乐务必是天赋加努力双向存在，才能等于百分百。中国宋末天才方仲永就是一个很典型的例子，如果你的天赋值在百分之八十，惊为常人，但是你不去日积月累的练习，那么你最后呈现的可能只有百分之二十或三十的能力；如果你的天赋值在百分之十，哪怕只有百分之一，但是你肯花百分之九十以上的时间精力去练习钻研，最后可能会拥有超过百分之五十以上的能力，甚至收获更多，比如三岁才会说话，四五岁经常一个人独处发呆，曾被认为智力发育迟缓，却在十二岁证明了毕达哥拉斯定理的爱因斯坦；比如年少身体瘦弱，头脑并不聪明，上学时成绩属于次等却对机械模型制作发面的读物特别感兴趣，不断钻研受到启发，最终成为世界级颇具影响力的物理学家牛顿。当然如果你既有百分之五十的天赋，又肯努力用超过百分之五十以上的时间和精力去练习，我相信你到最后呈现的能力必定超过百分百。所以道理其实很简单，学声乐需要天赋吗？需要。如果没有天赋怎么办？用你最大限度对于声乐热爱程度来决定你会为此付出多少时间和精力。世界上的天才从来都不是只靠天赋取胜的，背后所付出的必定超过那百分之九十九！有天赋是好事，没有不必去强求，真的喜欢，完全可以通过后天的努力达到一定的高度，只是这条路任重而道远，会比较艰辛且漫长。 我，是一名普通声乐教育工作者，可以帮助喜欢声乐的你寻找和培养适合自己的技术与战术并加以结合。 嗯，我热爱我的工作！并且会热爱一生！ 阅读原文
