猴姆，世上无难事，只要肯登攀。 阅读原文 这个问题我看提的很好。最好的莫过于加了一句，“是少了石班瑜的配音，而不是少了国语配音”。 因为许多国语配音粉丝都会说这样一句话：如果没有石班瑜的“国语配音”，周星驰在内地不会有这样的轰动效应。 这就是一句逻辑陷阱，它很好的将石班瑜与国语配音捆绑了起来，对应的是周星驰并不流利的普通话，或者许多地区的人听不懂的原声（也就是周星驰自己配的粤语版）。 但实际上，没有石班瑜，就没有国语配音吗？当然不可能了，因为总会有专业配音演员来配的。 这时候，又有人说，其他人没有石班瑜配的好笑。 高赞答案里举出《审死官》本身在香港很卖座，但是大陆流传度不广，以证明“没有石班瑜来配音”在国语区就是不行。 但这纯属是扯淡。审死官本来就是粤剧 ip 改的，宋世杰在香港地区是人尽皆知的粤剧角色，这个题材对香港人是有天生的吸引力，也令人好奇一向拍闹剧的周星驰，如何沉下心来与这样一个文人形象的刁钻状师结合起来。 1948 年版《审死官》广告 而这个吸引力在台湾与大陆近乎于 0。 这就相当于成龙当年在好莱坞也很卖座，如果他当时拍一部《火拼三国》，演赵云如何在家具城救出阿斗。那在中国，乃至日本韩国，都会是个极大的吸引力宣传。只要质量不太拉跨，票房大卖是绝不成问题的。 但你觉得这个戏可能在好莱坞火过《火拼时速》（即尖峰时刻）吗？人老外连三国是中英美还是中英苏都不知道，看这名字已经不想看了。 所以审死官在台湾上映的时候，片名都被改成了蹭周星驰自己 ip 热度的“威龙闯天关”（类似于逃学威龙告御状的意思），加上文戏极多，喜剧点刻意的压缩，这个你让石班瑜配也没有用，除非你让石班瑜魂穿杜琪峰，那可能能把片子基调闹起来。 一般说这种话的人，我都会举一个例子来说明：《家有喜事》就不是石班瑜配的音，配的也很好，内地的知名度也很高，笑点并没有因为声音的变化而减少。 而大部分人的反应是：原来那个不是石班瑜配的啊。 因为在许多人的心里，先天的觉得“石班瑜的国语版=好笑”、“其他人配的国语版=不好笑”。 一直以来，我对石班瑜的评价就是：优秀的配音演员，对周星驰电影的贡献有，过失也有。一味否定不可，但一味高抬更糟。 要了解这个事情，需要四个问题来解释： （1）石班瑜的配音对周星驰来讲，必要吗？ 这个问题很容易就能回答，看当时的票房成绩即可。 周星驰真正大红，是 1990 年的《赌圣》。在香港破了票房纪录，加上他此前两年在 tvb 拍的两部喜剧，所积攒下来的强大观众缘，从此成为真正的电影巨星。 但这只是在香港。 那在当时的国语区最大票仓台湾又如何？ 一样很好。 这是台北 1990 年的票房纪录（并非整个台湾）里，赌圣的成绩是非常之好的。 有人可能要问了，这连前十名都没进，怎么好了？ 因为你仔细看一下，就会发现，排在《赌圣》之前的，除了《赌神》及《人间道》外，其余全为好莱坞电影。 也就是说，一个在国语市场并无群众基础及知名度的演员，凭借一部喜剧片，直接拿到了当地华语片年度第三名的成绩。这不是一炮而红是什么？ 但这部电影也不是石班瑜配的。可是当时一样在国语区红了。 等到紧随其后的《赌侠》与《整蛊专家》，王晶开始与周星驰合作，才用了石班瑜的配音，配合王晶给周星驰的卡通夸张定位，相得映彰，广受欢迎。 这也是石班瑜重要的“功劳期”。 （2）石班瑜对周星驰电影的贡献 以前王晶总是自夸，甚至在自传《少年王晶闯江湖》里自诩为与周星驰是“公认的最佳拍档”。 可是这就像卢本伟说自己跟 Faker 是五五开，中国两大酱香白酒其中之一是青花郎一样，都是本身不算弱，但对于另一方，属于越级而不自知的碰瓷。 相反，王晶与石班瑜倒像是最佳拍档。因为石班瑜配音的周星驰电影里，最出彩的往往是王晶的戏。 比如在台湾极红的《整蛊专家》。 这是一个周星驰用极度夸张的喜剧方式，采用弱篇幅强段落的手法而凑成的喜剧拼盘。如果留心剧情的朋友会发现，有的地方甚至故事都衔接不上。比如周星驰在《整蛊专家》里劝刘德华振作起来，但刘德华突然说一句“我不信，你会找蒙面人来打我的”。 看的人一头雾水。 但其实只是在通行版里删掉了，在台湾版则有保留。 周星驰跟吴孟达打刘德华的一段，现在流传的版本里，以及香港上映时，是完全删去的，反而台湾版有所保留。 但其实只是在通行版里删掉了，在台湾版则有保留。 由此可见，王晶在最早期对周星驰的拍法，近乎王家卫式的片段拼凑，也不管前后剧情对不对得上，观众看不看得懂，务求让一部戏以最快节奏、最夸张的形式赶出来。 而这样的喜剧表达方式，让石班瑜用最夸张的方式表达出来，是极为妥帖的，因为人物非常平面化，他的笑点来自于夸张的语言及表情，不必追求更多东西。 如果周星驰肯一直跟王晶这么混下去，那不得不说，石班瑜与周星驰的确算是天衣无缝的组合。 客观来说，石班瑜的声音尖锐，有辨识度，因此在夸张的喜剧当中，很容易凸显出来，给人一种癫狂的感觉。 但这并不是周星驰想追求的。 （3）石班瑜与周星驰的声音矛盾 如果说 1991 年的几部戏，两人都配合的很好（逃学威龙石班瑜也有些许的调整，算是勉强与人物契合）。但到了 92 年，周星驰野心更大、创作更加有自主权的时候，对比之下，石班瑜已显得有些不合时宜。 最明显的莫过于该年的《武状元苏乞儿》。 这是周星驰第一次拍武侠片。在此之前上映的《审死官》，已经拓宽了他的戏路，令文人形象也可以被大众所接受。 而《武状元苏乞儿》，则以古装 + 武侠 + 喜剧的三合一，宣告着周星驰又一次的改变。 在戏里，周星驰放弃了以往油滑狡黠小男人的形象，而是真正以一个豪气干云、自负且侠义的少年英雄形象出现。他嚣张跋扈，但武功高强，中气十足，虽然是个败家子，但本心不坏，所以最后能自成一家，成为一代宗师。 可周星驰变了，而石班瑜却没变。 不需要看台词，只需要听那个笑声，已经可以感受到周星驰的转型，而石班瑜还是停留在整蛊专家跟赌侠的人物理解里——一个喧闹聒噪且点子很多的无赖痞子。 我就很好奇一味吹捧石班瑜的人，你们是在看喜剧电影，还是看抖音小视频？一部戏如果主角的定位扭曲到这样，把一个大侠气度的人配成一个疯子，但只要“你听得懂”，就变成了好吗？ 我相信这不怪石班瑜的刻意，而是他作为配音演员，本来就是模式化的，能把几个人物脸谱配好，已经是很合格了，而不幸的是，起码在 1992 年，他给周星驰配的，还是自己之前那套模板。 这种例子在两人的合作里有很多，但毕竟已经成了习惯，因此也无可奈何。就像成龙以前在香港也有十多年的时间，也是用邓荣柡来给自己配音。但你不能说，不换掉他的原因，是因为成龙怕换了以后，电影就没人看了。 而且周星驰的电影对语言表达的依赖很强，一旦用下来，只要票房上成功，片方也不会同意不再用，毕竟这种事情只有创作者与喜欢创作者的观众才会在意，很多路人甚至至今都不知道，周星驰不是那个喜欢嘞着嗓子“哈哈哈哈”的人，所以不去轻易改变路人的观感，也是片方的一种自我保护，反正对自己也没损失。 实际上，石班瑜后期的一些改变也是值得肯定，比如《喜剧之王》配的就很好，但一到稍阳刚的角色，如《少林足球》，马上状态又下来了。其实石班瑜最适合，也最投入的一部戏，我个人认为并非是周星驰的电影，而是《赌神 2》。 在《赌神 1》中他也有声音出演，配刘德华的小弟乌鸦。仍是很小人物的配法。但到了续集，配吴兴国演的大反派仇笑痴，整个人物的不怒自威、一板一眼，都从声音深深刻画到了角色骨子里。这也是我认为他的确是个好配音演员的原因。我想他如果配《宋家皇朝》里的蒋介石，也能取得一样的好效果，不会比吴兴国本人配的差。 （4）没有石班瑜的周星驰会如何 从之前《家有喜事》与《赌圣》的例子，已经可以看出，即便没有石班瑜，周星驰仍会被非粤语区的观众认可。 可是一旦石班瑜出现，形成了一个“哈哈哈哈”的大笑 ip，再去扭转，则会受到极大影响。 他对于周星驰来说，是一个双刃剑的作用。 在开拓国语区市场的时候，周星驰从一个无名小卒到了票房红人，此后需要一个有记忆点、符合当时夸张戏路的声优进行配音，这个过程里，石班瑜功不可没。 但在巩固市场的时候，周星驰想扩大受众群体，想转型，而非作为一个“疯子小丑”的形象，并为此进行大刀阔斧的转变的时候，石班瑜拖了后腿。 如果是姜小亮之类（曾为《家有喜事》配音，同时也为成龙的《双龙会》）同样专业，但声音并不如此尖锐的人来配音，周星驰在国语区的起初，可能少一些让小孩及台南类观众津津乐道的“梗”。但仍然还会是巨星。毕竟一部戏好笑就是好笑，除非你让一个极其差的配音演员来做，否则只要不出戏，都差不多。 全文完。 阅读原文
