圭多达莱佐，三角铁十级 阅读原文 虽说脑洞比较有趣，但感觉其实也没必要黑题主。因为我知道真的有很多人是这么想的，也很不解。之前知乎还有一个类似的问题，大概是说，钢琴是按键，电脑打字也是按键。如果人能自学学会盲打，那一定也能自学会钢琴。回答区给题主科普了几十层，题主也听不进去，固执己见，将给他科普的人定性成“传统从业者无法接受新理论新思维”。相比之下，题主只是不懂就问，非常符合知乎的原则。所以，能从专业角度讲讲，还是讲讲吧。 钢琴的确是固定按键，但绝不仅仅是这么简单。 首先，你想把固定的键按对，就已经需要花费很大的精力了。这个不是你想象中那么简单的。越专业越复杂的曲子，指法是很难的，乐谱本身也可能很复杂。想要按对，没有无数次无数小时反复枯燥的练习，其实并不容易做到。钢琴大师开音乐会都不敢保证一场不错音，更何况普通人。 在大致把键按对的基础上，还需要以正确合适的速度来演奏。有些速度比较变态的曲子，指法难度会更大。 以上大致是钢琴演奏基础中的基础。在这些基础达标的前提下，需要练习的更多是集中在音乐处理方面。一首曲子，一个段落，用 80 的速度弹，还是用 85 的速度弹，不同的人弹出来，音乐形象是不一样的。乐谱上一个力度标记 f，到底是多强，不同的人有不同的理解，弹奏出的效果也不一样。一个地方有一个和弦，三个音组成，这三个音，可不是你一只手砸下去，哐的一下，就完事了，有的人，一只手下去，最上面的音会比下面两个音强一点，弹出的音乐性，就是会不一样。一段旋律，有的人弹出来，是有加连线的感觉，有的人弹出来，是没有感情的。一首抒情的曲子，踏板怎么踩，才能使音乐听起来既丰满，又不会浑浊，这是需要练的。踏板踩错半拍，可能音响就脏了，等等，这些都是进一步的技术问题。 再往深入去说，钢琴家不是只对着钢琴天天练就可以的，对自己要求更高的演奏者，会去从乐理、音乐史、音乐文化等方面去研究作品。巴洛克的作品和浪漫时期的作品如何弹出各自的风格？需要去研究巴洛克时期的指法，研究当时非连奏的处理方法。贝多芬和海顿作品力度处理上有什么不同？需要去研究下当时钢琴结构。这个和弦为什么非要突然强一下才好听？因为从和声上来讲，这里突然出现了一个减七和弦。这个曲子这段琶音到底要用什么效果弹？哦，要尽量模仿古筝的感觉，因为通过研究我发现这个曲子是在模仿古筝的意境，等等。 练琴无止境，回头是岸！ 阅读原文
