知乎用户，装配式建筑 阅读原文 很有趣的问题，我娘也问过我装置艺术的意义是什么，在我带她参观美国博物馆的时候。装置艺术可以说在国内离群众的生活还是有些距离，所以觉得疑惑特别正常。在美国，博物馆美术馆甚至大街小巷中，都能看到不少永久的或者临时的装置艺术，所以大部分群众对这些艺术的熟悉度和体验交互能力非常高。更好地了解装置艺术可以帮助我们更清楚得理解它和建筑的关系。 Loader logoRing Installation / Arnaud Lapierre 所以我是怎么回答我娘的呢？ 1.装置艺术与艺术画作所调动的感知方式是不同的 我们欣赏的大部分的艺术作品都是静态的，不管是雕塑还是绘画。这种作品需要我们仔细去观察去感受。但不管再怎么用心，也是用眼睛去体会和认知。但是装置艺术不光需要视觉，可能还会用听觉，触觉甚至嗅觉来激发你的反应——我们称为沈浸式体验。 Delirious Frites installation by Les Astronautes The Art Mall: WonderWall Pavilion by LikeArchitects 回到建筑上，建筑设计不能只存在于我们的电脑屏幕上，绘图铅笔下。真实的建筑体验更接近于装置艺术带给我们的全方位感知，包括材料给你的观感和触感，声音对你空间判断的影响，空间给你的感受是舒适还是压迫等等。所以学习装置艺术可以帮助我们更全面地去认知和处理建筑设计，而非只从鸟瞰效果图去定性建筑的好坏。 2.装置艺术与艺术画作的感知维度是不同的 传统绘画作品都是对事物和场景的二维呈现和表达。甚至三维的雕塑也因为其静态的局限性而更多只是呈现了一种固定景象。但是装置艺术带给我们的体验维度是空间—时间上的。这个换句话说就是我们在朋友圈秀我们去博物馆的时候，对绘画名作的反应是拍照： 而对装置艺术的呈现会是录小视频： https://www.zhihu.com/video/1005616303435972608 我们再来解释装置艺术的空间—时间性与雕塑的三维不同的时候，如何去体会欣赏作品就成了判断标准，这点尤其体现在时间性上。学建筑学傻了才会以为室内效果图就能代表室内空间。从一个大空间进入一个小空间，或者在一个狭长的通道走几分钟所产生的压抑感，绝不是几张图片就能呈现的。我们设计空间时要考虑的也不仅仅是单一空间本身的特性，而应该包括了我们在从一个空间进入另一个空间或者在空间中活动产生的心理情绪。这样设计出来的结果才能呈现有逻辑的空间变化。 3.装置艺术需要人 区分艺术和装置艺术的一个重要的点就是有无人的参与。装置艺术需要人的体验和互动，甚至说就是为人的体验而设计的艺术作品。没有人参与的装置艺术是不完整的，在人开始使用和介入的那一刻起，装置艺术才算开始呈现它的艺术价值。与曲高和寡的一些绘画作品不同，装置艺术每个作品的内核都是艺术家想激发的让观众自我感知的观点，情绪，体验等等。这个情绪不一定是正向的，甚至每个人先入为主的想法和体验后的认知完全是不同的。不过可以确定的是，不管是何种反应，这个艺术作品都完成了与人在空间，时间，内心中的互动。 Big Maze, Bjarke Ingels Group, BIG, in National Building Museum, WAshington DC, Labyrinth, cool art installation 比如上图 BIG 在华盛顿国家建筑博物馆设计的大迷宫。迷宫从外围的高耸看不见人，内凹到里面人与人可以在终点附近相见交流。我们很难界定这种空间的设计到底是艺术的还是建筑的。而这个作品作为装置艺术却真实的让我们感受到了空间与时间的力量，包括人的参与使用所呈现的效果和作用。 因此我们再去看装置艺术就会发现他与我们本能上畏惧和疏远的抽象艺术有很大区别。它是最贴近人的生活尺度的艺术，是最需要考虑人的使用方式的艺术，是最合理利用空间，时间，激发人的五感的艺术。所以我们应该也可以得出，这是最接近真实建筑设计的艺术。 阅读原文
