光与火花，男，电影人 阅读原文 剧本层面我觉得没什么讨论的意义，一些回答还是天然对编剧有恶意，觉得编剧真的不愿体验生活。我告诉你，根本不用体验生活，这个行业 80%的新编剧过着的就是普通人民的生活，绿皮火车我坐过，火车站我也睡过，去超市买厕纸我会在那里算三层还是四层的划算，沙县我每周至少要去一趟。 那又如何呢，你把自己的生活写出来，平台不买单，拍都不拍出来。 可以聊的其实反倒是另一个层面的，关于美学体系的问题。 一个有意思的现象是，因为这十几二十年中国的高速发展，大部分一线城市面貌都有不同程度的变化。这里要引出一个概念，就是拍戏看中的是画面的质感，而这种质感和新旧无关。这个要深入讲可以讲很久，但是有个最简单的，大家一定能理解的，就是画面的层次感。一个画面里给你感觉的“层数”越多，或者我们可以说信息量越多，这个画面肯定是越好看的。 那么在做场景美术的时候，其实就有两个方向可以发力，一个就是全力往新的干净的美的方向去做，一个就是做旧，越旧越好。 上面这几个场景大家肯定不会陌生，就是港片里最经典的茶餐厅和大排档。大家看到这个应该就能 get 到我的意思，当你把大排档的塑料桌椅换成高级的，或者把茶餐厅装修成商场餐厅的模样，就没那“味儿”了，这也就是所谓的画面质感。而且不管你拍什么戏，角色不论是投行精英、警察还是保洁员，他们出现在茶餐厅都不会有违和感，因为我们知道真实的香港里真就是各个阶层拼桌一起吃饭都是很正常的。 那么显而易见的，回到国内要去置一个沙县的景，显然也是往做旧的方向去做。 对比以上两张图，你觉得哪个更有亲切感？肯定是下面这个，因为这是我们接触最多，更有烟火气的那种沙县。 那么问题二来了，假设我们现在写的是一个职场爱情戏，一个刚毕业的小白肯定是经常是沙县或者黄焖 Jimmy 饭的，但是他出入这个场景，就会跳戏，因为跟整个戏的美学体系不符。 现今的都市剧，基本就是照搬韩剧的美学体系，所以当你整个戏的气质都是 CBD，公寓，商场，健身房这些“高级现代化”场景，沙县小吃在这里头就显得格格不入。导演有两个选择，一个是把沙县改成名媛风，一个就是彻底放弃这个场景。 舍弃一个还好，但是如果各个环节都有类似的生活细节被舍弃，最后你会发现整个戏就是很悬浮，就像题主说的，一点不像现代年轻人的生活。 那么，是不是有一种可能性，就是我们不要照搬韩剧的模式，拍一下有烟火气的现代年轻人爱情故事。我觉得创作者也不都是傻逼，大家肯定也早就想到了这个能引起更多人共鸣，但问题是，平台不买账啊，你说创作者咋整啊？ 我再举个例子，行业剧，场景真实性也很重要对吧？ 韩剧和 TVB 搞个精装修，你觉得不违和，因为他们那里高端私人医院确实就是那样的。 但是我们来那么一下，立刻就让人感觉浓浓的塑料感。因为确实是失真，我们印象中的医院的诊室，应该是下面这样的。 经过合理美术加工，应该也是类似《送你一朵小红花》里这种。 为防止被断章取义，这里特别申明，我不是在讨论先不先进的问题，而是在讨论画面真实性的话题，请大家不要没看完整就瞎喷。 那为什么拍电影就能想明白咱们置景不能太浮夸，而是要符合真实情况呢。我说个道理大家就明白了，电影拍的失真，观众不买账，就没有票房。某种程度上，拍电影是为了取悦观众，而拍电视剧是为了取悦平台的责编。 至于什么时候平台能理解其实观众不会因为你的演员坐在《小红花》里的诊室，就觉得他 low 了，不想看他们谈恋爱了，我觉得需要时间，但是也有可能倒闭了他们也想不明白。 以上 阅读原文
