周雨思Yusi，知名音乐博主；音乐审美通识教育践行者 阅读原文 刚刚出国读书时，听到外国同学自我介绍，大家都会特别自然地说，我是个 pianist （钢琴家）、cellist（大提琴家） 、violinist（小提琴家）。我当时在旁边听了心里就特别惊讶：大家的水平都这么高吗？都这么自信吗？ 因为汉语是我们的母语，按照我们的思维习惯，第一反应就会把这些英文单词翻译成汉语来理解，并为之附加上只有汉语中才有的含义。比如这里的 pianist，外国人这么介绍自己的时候，其实只有“钢琴演奏者”这样一个简单的含义。 后来，在国外的语言环境中，我也就释然了，因为明白了这个称呼仅仅是一个“职业”，并不包含我们中文里更深层的含义。 但是当这个词汇传到中国，由于语言环境、文化氛围的差异，就变得比较复杂了。 pianist 被翻译成“钢琴家”，因为带了“家”字，很多人自然会觉得，必然要有一定的标准和要求。再加上中国的文化氛围是谦逊的、内敛的，别人介绍你是钢琴家也就算了，怎么能自称为钢琴家呢？这得有多么厚脸皮呀！ 早些年间，钢琴在中国还没有那么普及的时候，钢琴演奏者被称为“钢琴家”并不会引起这么大的争议，因为当时弹琴的人本来就很少，大家对这个行业天然带有滤镜，认为弹钢琴的值得被称为“家”；但到了今天，弹钢琴越来越多，大家自然不能接受平白无故涌现出这么多“钢琴家”。 事实上，我认为，在各行各业的入门门槛都降低了的当下，大家更应该学会的，是用发展的眼光看问题。 词汇的含义是有阶段性的。很多词的意义是人们根据当时的社会现状所赋予的，而社会环境又是在不断变动的，所以词汇的含义也会随之发生变化，而我们能做的，就是适应这种变化，而不是死板地被禁锢在原本的条条框框之中。 正如到了今天，我们应该理解并接受：“钢琴家”就是一个简简单单的名词，指代那些以弹钢琴为职业的人。 包括“作家”“画家”等各种各样的称呼，都因为入门门槛的降低，已经被时代解构了，仅仅变成了一种职业的代称，与业务水平没有直接的关系。 所以，吉娜作为施坦威的签约钢琴家，把认证改成钢琴家完全没有问题，因为这就是一个客观事实；很多年轻的钢琴演奏者自称为钢琴家也没有问题，这或许就是他们的职业规划。 但与此同时，不管是各种“家”，还是我们普通大众，都应该清楚地知道：尽管被称为“家”，但他们已经不再与高超的专业水平、优秀的创作能力画上等号了。 比如我在之前的节目里也分析过吉娜的业务水平，其实是非常一般的，这不妨碍她被称为钢琴家，但绝对不能说她是优秀的钢琴家。 而对于大多数的圈外人来说，在发生这样的变化之后，以什么样的标准去评判好坏，其实是一个莫大的挑战。 因为当越来越多的人轻而易举踏入这个圈子，却不再有现成的门槛来为我们筛选优劣，也就意味着市面上那些鱼龙混杂的内容，都必须由我们自己去挑选与鉴定了。 这时候，就需要我们自己去学习和掌握那些评判标准。所幸尽管词汇含义变了，但这些标准是一直客观存在的：一个人钢琴弹得好不好？他在一众钢琴家里面到底是什么水平？当你听得多了，对音乐的理解足够深，甚至如果自己也弹钢琴，其实是可以做出判断的。 而掌握这些评判标准，就是我们一直提倡的，要提高自己的音乐审美能力。 这件事非常重要，原因就在于当我们自己掌握了这套评判标准，就不再会被很多外在的形容词“绑架”。比如曾经在大家都不具备判断能力时，会将“名气”作为评价标准，认为“有名气”的就是最厉害的，但事实上，名气并不等同于实际能力。当大家自己具备了音乐审美能力之后，就可以打破这样的骗局，重建评判体系。 当然，音乐审美能力的提升是没有任何捷径的，对任何人来说都是如此，需要不断地听，不断地学习，不断地积累，不断地思考。 当越来越多的人具备这样的能力，哪怕有再多的“钢琴家”，都会被我们一眼看穿。 阅读原文
