是小果啊，一个努力学习的小画渣。 阅读原文 一张在日本被称为国宝的中国画，应该算经典吧。 是由一个中国扫地僧画的，此扫地僧是真实存在的，不仅人真实存在，扫地也真实存在。他凭几张画就影响了整个日本审美。 他的生平有点像梵高，活着的时候没有人喜欢他的画，去世以后作品被一个日本的僧人带回了日本，引起了轰动。很久之前看过一个讲座说为什么这个僧人要带他的画回国，有一部原因是…当时日本很崇拜中国文化，想带回去一些画，但这个人又没有钱，就带了一些便宜的画回去了。于是就有了现在的国宝。 又听到一版本，还是日本很崇拜中国的文化，但当时日本的社会很爱打架，统治者希望能使他们安静一些，于是这个僧人带回了茶道和禅画。 统治者见到之后觉得很好，可以使人安静，于是在日本传播开来，禅画进入日本是一个很巧合的事。 当然，以上分析都是瞎掰的，不知道真伪。牧溪的文学艺术修养，包括天分，包括胆识都是极高的。 我导就是非常非常喜欢他的六柿图，极为喜欢，夸上天的那种，但凡他讲课，多多少少会提及。看懂法常和尚的画并不容易，真的需要一定的文化艺术底蕴，甚至禅学修养。 以下正式 手动分割~ 浏览了大部分答案，大家都说的西方绘画，感觉真不爽，说一个我国古代的扫地僧吧，真的扫地僧，他在我国的流量不大，后来仅凭几副流传到日本的画，就对日本的绘画、园林、茶道乃至美学都产生很大的影响，被称为“日本画道的大恩人”，牧溪，或者说是法常和尚。 牧溪出生于南宋，俗姓李，法名法常，号牧溪，是南宋时期禅画的典型代表人物。其生前鲜为人知，而死后其作品传到日本，曾在杭州西湖长庆寺当打杂的和尚，南宋灭亡后圆寂。《天龙八部》中的扫地僧“神通”在于武功，而牧溪则于画中体现其“妙用”。 有关牧溪的记载仅仅于“僧法常，蜀人，号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。一日造语伤贾似道，广捕而避罪于越丘氏家，所作甚多，惟三友帐为之绝品，后世变事释，圆寂于至元间。江南士大夫家今存遗迹，竹差少，芦雁木多赝本。今存遗像在武林长相寺中，有云：爱于此山。” 大家都知道宋代是宫廷院体绘画兴盛时期，南宋时期时局动荡，出现了梁楷、牧溪等这样大胆打破陈规，突破以往院体绘画的笔墨样式的画家。牧溪的画不拘泥于传统中国画的程式，逸笔草草、质朴简淡，在笔法上与石恪、梁楷同属一脉。他的作品看似平实无奇，细品却散发出颇多耐人寻味的禅意。然而他的画在我国本土没有得到应有的重视，牧溪死后大量的作品被当时的一个日本僧人带回了日本，得到了当地人的追捧，当时日本幕府将收藏的中国画按照上、中、下三等归类，牧溪的画被归为上上品。 诺贝尔文学奖得主川端康成评价牧溪：“牧溪是中国早期的禅僧，在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙，在中国的绘画史上几乎不受尊重。而在日本却得到极大的尊崇。中国画论并不怎么推崇牧溪，这种观点当然也随着牧溪的作品一同来到了日本。虽然这样的画论进入了日本，但是日本仍然把牧溪视为最高。由此可以窥见中国与日本不同之一斑。” 这张《六柿图》（现藏于日本京都龙光院，被尊为国宝。 在画中，六个柿子一字排开，其中一个略微靠前，五个在其后。整幅作品用单纯的笔墨勾勒点染，只有黑白，没有色彩，浓淡干湿层次分明，疏密有致，简单明快。在中国画中，简是一种高度概括，画格越高，其法越简，留白之处便会给人更多的生发空间。好的画作不是要画满，而是留出余地，让观者有机会参与进来，在观者透过这些空白进行想象的同时，这幅作品才算是真正的完成了。《六柿图》用色朴素。自然万物的本体“道”，没有人为的痕迹和缀饰，自然界中黑白灰的分布也符合道的规律。一幅画，我们看起来很舒服却不知道为什么，或者觉得有什么问题，可是又不能具体说出问题在哪里，大概就是因为不可名状的道在其中吧。 在这张《六柿图》里，牧溪想要告诉我们什么呢，马明博这样解释说：“六柿者，六事也，菩萨行广度众生事业，不外乎布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧六事。”这听上去颇有道理。曾有禅师开示笔者道：行菩萨道要践行“六度波罗蜜”。笔者也曾提问禅师，行六度波罗蜜有没有次第，是不是要先布施、持戒、忍辱、精进，最后才能达到禅定、智慧呢？禅师答曰：“修行不应该有次第观念，依个人的根性不同而修行。”现在回过头来看看这幅《六柿图》随心随意地摆放，高矮胖瘦、大小轻重、生熟涩滑等各自不同的状态，它没有主次之分，每一颗柿子都是它自己生命中的主角。如同众生不同的善根一般，每个人只能在他的天赋和既有的状态下精进修行，成败随缘。 700 年后的莫兰迪。他的绘画风格、气息与牧溪十分相似。莫兰迪的绘画几乎不用鲜亮的颜色，只是用不同程度偏灰的中间色调来表现物象，一切都不张扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”莫兰迪通过描绘静物、风景，将现实的物相纯化成一个精神世界。可见，东西方艺术家在精神达到一定的高度后追求的艺术境界都是一样的。 牧溪还有一幅“潇湘八景”在日本影响很大。“潇湘八景”是宋画中最流行的绘画题材之一 ，是指湖南潇水、湘水一带。其山水连绵舒缓，云雾弥漫，渔夫扁舟和村落农夫穿梭其间，平远秀润、简淡清旷的气象非常适合传达情趣与意境，成为文人、画院、释门都喜爱的绘画题材。日本能乐大师世阿弥曾说，“隐藏着的才是真正的花。”在日本人的眼中，比起直接地画一朵艳丽的花，他们更喜欢画一片凋零的花瓣。所以当他们看到牧溪的《潇湘八景图》，被他笔下若真若幻的空濛境界震撼了。不过是最朴素的材料——水和墨，牧溪简单几笔就使之交融糅合，浓挥淡抹描绘出绝妙的空濛之光。 “潇湘八景”分别为潇湘夜雨、平沙落雁、烟寺晚钟、山市晴岚、江天暮雪、远浦归帆、渔村夕照、洞庭秋月。在中日禅宗文化交流中，于 13 世纪末传去日本，意蕴丰富的八景“晴岚、烟寺、夜雨、晚钟、归帆、秋月、落雁、暮雪”。 日本很多庭园设计都参照了“潇湘八景”图的一些画面构图和景观设计。据日本国立环境研究所的青木阳二研究数据表明，日本的实地八景从北海道至冲绳一共有 963 处。著名的“近江八景”和神奈川县内的金泽八景都是模仿《潇湘八景图》的经典之作。另外，还有博多八景，水户八景、横须贺八景等。除了在景观构成上呈现出“八景”组景的命名倾向，在具体的庭园元素的布置上，也体现出《潇湘八景图》绘画的影响。 尽管牧溪生前没有太多人发现他的作品价值，甚至在中国的绘画史上鲜有他的记载，但他死后画作被日本僧人携归，引起日本的巨大美学震动，由此名噪天下，牧溪的画作在日本一代一代传下来，被奉为“国宝”， 而他的精神则以另一种形式传承于人类文明的长河中，发出恒久的光亮。 阅读原文
