如何评价金基德执导的电影《空房间》？ 扭蛋机 先给结论： 这是一部并不温情的电影，但却是一部好电影。 ———————— 声明：答主非电影科班专业选手，以下纯属私人观感，既不权威也不负责正确。其他答案也写得很棒，受教。 （1）蒙太奇手法 在这部时长 90 分钟的影片里，金基德分散使用了大量电影蒙太奇手法，其中不乏令人击节赞赏的细节刻画。随便举些栗子。 抒情蒙太奇 背景音乐《Gafsa》响起时，相信很多人听得浑身酥麻。有趣的是，这首歌的演唱者娜塔莎·阿拉斯同样以神秘美艳的气质著称，跟影片中的女主角善花颇有相似之处。 隐喻蒙太奇 曾经的善花是这样的：美丽、脆弱、纯真，对这个世界不设防。 后来的善花是这样的：支离破碎、忧伤、彷徨，如同毕加索笔下的《格尔尼卡》，仓惶、无助、不知所措。注意手部特写，给人一种极为强烈的印象，被束缚，渴望挣脱。 象征蒙太奇 持枪的孩童——人与人之间的精神暴力；小孩看似天真烂漫，眼神却充满邪恶，极具颠覆性，谁也猜不到他会冲着谁射出那一枪。 萨特说：“他人即是地狱”。 反映在电影中，哪怕一个稚拙的孩童，同样会对别人构成威胁。 此外很多镜头使用了象征蒙太奇，比如频繁出现的少女雕塑、断臂的维纳斯、形态各异的房门等等，略去不提。 对比蒙太奇 各种前后强烈的反差，比如开头第一个空房间里的状态是这样的： 房间的屋主回来后是这样的： （2）主题解读 现实的荒诞，灵魂的孤寂 相信很多人第一次看到这部电影时，都跟我有同样的感受，那就是似曾相识的熟悉感。 比如影片开头男主角泰石自由进出一个个陌生的空房间，很容易让我们联想到姜文的《阳光灿烂的日子》； 比如泰石带着善花逃离那座美丽的囚牢，去体验各种善花此前从未体验过的生活，很容易让我们联想到詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》。 电影从一开始便营造出很强烈的荒诞感，这种荒诞感在泰石带善花逃离别墅后不断攀升，并在泰石被捕入狱后开始集中爆发，直到结尾处那极具奇幻色彩的一幕出现，终于迎来了最酣畅淋漓的升华。 "It's hard to tell that the world we live in is either a reality or a dream." ——我们生活的世界，究竟是真实还是梦境。 这是一种很辩证的思考，类似的讨论无处不在。 比如“庄周蝶梦”。 比如萨特的《存在与虚无》。 尼采说，“倘若人丧失了此前他赖以生存的锚链，他会不会漂移到一个无尽的虚空中去呢？” 泰石的生活仿佛就像在回答尼采这个问题。 我们无从得知他此前经历了些什么，但从影片一开始，他显然便游荡于一个由无数空房间组成的、不为人知的虚空中。 直到有一天，他遇到了故事的女主角善花—— 有趣的是： 当泰石肆无忌惮地闯入每一个人私密的居室中，大大咧咧地翻看他们的隐私时，他恐怕从未想过，有一天他也会成为别人“偷窥”的对象。 这个细节很有意思。 在这个社交网络泛滥成灾的年代，我们可以很方便地通过微博、朋友圈甚至知乎，“偷窥”其他人的生活、喜好，甚至是内心深处的想法；但我们同时也在无意识地成为别人偷窥的对象——这不得不说是一种极大的讽刺。 扯远了，回归主题。 我们一个人在家时，经常说家里“空落落的”。 显然，片名《空房间》，给人的第一感受便是——孤独。 仔细看不难发现，泰石是孤独的。 为什么这么说？ 很简单。 比如他闯入每一个空房间后，总会尽心替居室主人打扫卫生、盥洗衣物、护理花草——这种近乎偏执的热情，只能揭示他内心的某种病态——类似于没经历过恋爱的少年总会对有好感的女生表现出毫无底线的讨好，泰石同样用这种方式消解心中的孤独。 比如在他看到善花的摄影写真后，忍不住对着照片撸了一回“跨界文艺管”——说明他同样有欲望，需要排遣，渴望慰藉。 事实上，我们每个人生来都是孤独的。 人是何等复杂的动物。 没有哪个人可以做到百分之百了解另一个人。 换言之，也就是没有哪个人可以百分之百被另一个人所理解。 紧接着，金基德又通过“空房间”、“隐形训练”等设置，不断地暗示存在的荒诞与偶然，甚至于泰石打高尔夫球都能酿成一场车祸事故，以至于让我们开始怀疑何为虚，何为实。 此外，相信很多人注意到贯彻始终的高尔夫球。 事实上，这部电影的英文名《3-iron》，其中所谓的“3-iron”，其实是一种很少人使用的高尔夫球杆。 金基德说很多人买了三号球杆，却只知道放在球袋里蒙灰，“你有个家，有家人，却只知道留她在家里，和空房子有什么不同？” 就像电影中的善花，娇媚靓丽，却无人欣赏。 本应珍惜她的丈夫，却把她当作一根高尔夫球杆，收藏在家里。 唯一的用处，不过是供自己发泄肿胀的欲望。 没有灵魂的人，哪怕再美，充其量只是个花瓶。 没有笑声的房屋，哪怕再大，也不过是个大些的空房间。 断臂的维纳斯，残缺的美感 有人说这部电影在讲性别压迫，我不同意。 我认为善花在这部电影中，更多的是在扮演一个符号化的形象，集纯真、唯美、残缺于一体，并通过摄影写真的方式赤裸裸地展现出来，如同著名的古希腊雕像“断臂的维纳斯”。 黑格尔评价这座雕像时曾说，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。” 我认为，这句话用来评价善花的写真，同样恰如其分。 在影片后半段，泰石去那位拳击手家里复仇，镜头带到了墙上这幅画。 仔细看，用点力，发现没有？重新拼贴后，善花的双手被单独搁置在中央，金基德正是用这种方式暗示善花这一形象的内涵。 我们知道，手在人的存在中具有特殊的象征意义——它是人同世界、以及他人交涉的媒介。 而在这张重新拼贴后的照片中，这双交叉的手臂被摆放在胸前的位置，如果稍稍往中间平移，那么便是一个典型的自我防御、自我抚慰的姿势。 这表明善花已经彻底关闭了心门，拒绝与外界和他人交涉，这同样是一种深入骨髓的绝望。 在外人眼中，她过着锦衣玉食的生活，拥有令人艳羡的外表。 然而，她不自由、也不快乐。 如米兰·昆德拉所说，“令她反感的，远不是世界的丑陋，而是世界所戴的漂亮面具。” 离境无生灭，如水常流通 金基德拍了大量残酷的电影，真正集大成的反而是《空房间》和《春夏秋冬又一春》。这两部作品，看似温和，实则绝望到了极致。 《春夏秋冬又一春》还在自我与外界之间徘徊、纠结； 《空房间》干脆连纠结都省了，直接把自我抽离了现世，留下一座空荡荡的房间。 鸡零狗碎说了一通，终于来到最振奋人心的一刻了，那就是整部电影最为令人费解的结尾—— 关于这个结尾，我曾经跟朋友进行过热烈的讨论。 A 说，泰石其实死了，后半段是他的亡灵在报复，并且跟善花生活在一起。 B 说，泰石其实是善花幻想出来的，而善花又是导演幻想出来的，老金就是用这种方式点名结尾处的电影主旨——虚妄与真实。 C 干脆说，泰石跟善花其实都死了，后半段的善花是个符号化的形象——她的丈夫又娶了另一个女人，两人起初也甜蜜地生活在一起——类似于用倒叙的方式回溯了善花的过去。 我的观点是：泰石其实就是善花。 确切地说，泰石是善花的另一面，或者说是她自由不羁的灵魂。 不懂？ 没关系，让我慢慢解释给你听。 诗人纪伯伦曾说：“一个人有两个我，一个在黑暗中醒着，一个在光明中睡着。” 换言之，善花是光明中睡着的“她”，而泰石是黑暗中醒着的“她”。 所以，这是一个被囚禁在家中的少妇，幻想着自己自由行走于每一座空房间中的故事。泰石打伤她的丈夫，带着她逃离，正是她灵魂挣脱束缚的开始。 解决这一问题的途径有两种，一是宗教信仰；一是通过自由选择，为自己争得生命的意义。 善花显然选择了前者。 在目睹了诸多人性的丑陋、现实的荒诞后，她终于决定跟这个世界彻底决裂。 监狱中的“隐形训练”其实是一种抽象化的表现手法。 所谓“离境无生灭，如水常流通。” 在善花抛弃了对物质世界的执念后，她的灵魂事实上已经发生了蜕变，达到了真正的自由圆满。 王尔德说得好—— “爱自己是终生浪漫的开始。” 对这个世界彻底绝望的善花选择跟自己和解，在影片的最后，泰石与善花紧紧相拥，其实是光明中的“她”与黑暗中的“她”合为一体。 故而，体重器上显示的刻度是——“0”。 查看知乎讨论
